A FANTASTIC FEAR OF EVERYTHING

FICHA TÉCNICA

Título original: A Fantastic Fear of Everything

Año: 2012

Duración: 109 min.

País:  Reino Unido

Director: Crispian Mills, Chris Hopewell

Guión: Crispian Mills

Música: Michael Price

Fotografía: Simon Chaudoir

Reparto: Simon Pegg, Paul Freeman, Clare Higgins, Amara Karan, Henry Lloyd-Hughes

 

 

SINOPSIS

 

Jack es un escritor de libros infantiles que se dispone a dar el salto al mundo del cine. Para ello, planea una historia de asesinos en serie. Lleva tanto tiempo con este proyecto, que se le está quedando muy adentro. Jack no espera que, una noche, tanta obsesión reviente y se materialice en una experiencia pesadillesca, en la que deambulan fantasmas, villancicos y las mujeres de la lavandería.. (FILMAFFINITY)

LAS COSAS CLARAS Y EL CALZONCILLO CAGADO

Otro claro ejemplo de cómo un simple cartel de película puede darnos una cantidad increíble de información acerca de lo que vamos a ver. No deja lugar a ninguna duda, la película corre a cargo del genial Simon Pegg, un actor versátil y muy de moda gracias a otros títulos como "Shaun of the Dead" o "Hot Fuzz". En esta ocasión da vida a Jack, nuestro protagonista, y le acompañan en el reparto sus miedos, neuras, rarezas y sus calzoncillos cagados (de miedo, eso sí). La película se conoció en España durante  el festival de Sitges en 2012, y como el propio director indicó en la presentación, consta de tres "actos teatrales" claramente diferenciados entre sí, lo cual da lugar a seguir fácilmente el ritmo narrativo y centrarnos en lo que el director pretende en cada momento, y por otro lado, se corre el riesgo de perder la atención del espectador  a los pocos minutos si lo que muestra no despierta su interés.

La película, a priori, resulta atractiva por diversas razones, la primera y principal porque relata los problemas mentales de un hombre alrededor de los 40 desde un punto de vista cómico, lo cual es de agradecer, y sobretodo porque esos problemas mentales se traducen en miedos irracionales, como el propio protagonista reconoce a lo largo del film. ¿Quién no ha sentido un miedo irracional alguna vez? Sentirlo a los 10 años puede resultar normal, seguir haciéndolo en mayor intensidad y frecuencia a los 40 es cosa para hacérselo mirar. Pese a todo, la posibilidad de sentirse indentificado con el protagonista está más cerca que hacerlo con otros protagonistas a los que la industria del cine nos ha acostumbrado, como  Lobezno o Superman, por ejemplo y sin ánimo de ofender.

Otro punto a su favor es que antes de ver la película ya averiguas que no te dejará indiferente, te gustará o la detestarás, pero casi te garantiza que un mes después de haberla visto todavía recordarás algún detalle que te ha llamado la atención para bien o para mal.

ALEGRÍAS Y DESGRACIAS DE UN DIRECTOR NOVEL

Otro aspecto a tener en cuenta de la película es que se trata del primer largometraje del director Crispian Mills (pese a que comparte dirección), que a su vez también es el guionista y productor junto con el propio Pegg. Esto tiene una consecuencia clara, y es que el director se ha dejado las ganas y el alma para que su primer proyecto vea la luz, imagino que sería una idea que iría creciendo poco a poco en su interior y que posteriormente terminó cristalizando. Y como tantas veces ocurre con este tipo de historias y obsesiones personales, supongo que el personaje de Jack (escritor y aspirante a guionista) comparte más aspectos con el propio director de los que éste nos muestra. No hay que verlo como algo negativo, porque nos guste o no, sí que podemos afirmar que ha puesto todo su corazón y empeño en realizar el film.

Un aspecto a destacar y que desde luego supone un acierto del director es un uso responsable de los efectos especiales, los pone al servicio total y absolutamente de la acción, la acompañanan y la potencian, no viéndose ésta sacrificada ni ausente de atención. Todos los recursos de la película en este sentido están perfectamente dosificados, así como los juegos de cámara y los planos desde lugares impensables (desde el interior de la lavadora, del horno, primerísimos planos ...) todo ello contribuye a una narración confusa por momentos que potencian el desequilibrio del protagonista.

Por último, y sin lugar a dudas, el mejor recurso de el joven realizador son los episodios animados, ya sea la fábula de erizo, la magnífica secuencia de títulos de crédito o las fantasías delirantes con los asesinos en serie sobre los que se documenta en su cuchitril. Ese escaso minuto donde relata la historia de Harold el erizo y su hermano Brian, pese a que huele un poco a cortometraje previo, bien merece la pena todo lo demás.

Por contra, y como punto negativo de la estructura elegida por el director, el hecho de haber una sola línea argumental y descargar todo el peso de la película sobre las espaldas del protagonista hace que transucurridos los primeros 30 minutos de metraje uno caiga en una sensación de "haberlo visto todo" antes de que finalice el film.

CRISPIAN TENÍA RAZÓN

Como el propio director mencionó en la presentación del film en el festival de Sitges, la película consta de tres bloques claramente diferenciados, cada uno de ellos tiene unas particularidades y cada uno de ellos destaca para bien o para mal por cosas diferentes, que describen una línea descendente en cuanto a lo que interés del espectador se refiere. La primera parte del film, y a mi juicio la mejor con mucha diferencia, nos muestra a Jack viviendo encerrado en su piso, está escribiendo un guión para una película basada en los asesinos en serie del Londres de la era victoriana. Esta parte es la verdadera película, el resto son las consecuencias de esta primera.

 

Arranca como un cuento de hadas, "Érase una vez" ... Tras una magistral secuencia de títulos de crédito nos habla una voz en off, es Jack, nuestro protagonista, nos habla directamente y también lo hace para sí mismo. Nos los presentan como un personaje histriónico y muy consciente de su situación "Éste soy yo cagado de miedo", las primeras palabras nos aclaran mucho el devenir de la película. En un apartamento que recuerda a los cuentos de terror clásicos de Edgar Allan Poe (el cuervo, en concreto) un hombre solo en una estancia, acechado por sus miedos  y un autoanálisis de la situación y de su propia salud mental. Un soliloquio de 30 minutos solamente interrumpido por la incursión de una par de secundarios que no hacen si no potenciar el carácter desequilibrado del protagonista, dotar de ritmo y hacer avanzar la película.

En primer lugar, Jack se cita con su agente literaria, una mujer de éxito que siente una especie de compasión maternal por nuestro protagonista y que le otorga a la película el pretexto del argumento, un productor de cine está interesado en un guión de Jack y éste debe acudir a una cita para hablar con él sobre el proyecto, ante la imposición de ir bien vestido para el encuentro comienza la odisea de nuestro inestable protagonista, la necesidad de ropa limpia le obliga, primero a tratar de "solucionar su problema" en casa, al sentirse incapaz y superado la situación, entra en escena otro gran secundario, psiquiatra de Jack y que bien merecería un poco de su propia medicina.

Abre la puerta al segundo acto de la película: La lavandería, vemos a Jack relacionándose con desconocidos y provocando situaciones hilarantes con el simple hecho de poner una lavadora, como nota destacable, además de la música, un detalle captó mi atención por encima del resto, y es que tras entrar en la lavandería y analizar la situación, se siente seguro al encontrar solamente a unas cuantas mujeres haciendo la colada. Sin embargo, cuando entra en escena una joven y guapa hindú, se viene abajo y comienza a suplicar hacia sus adentros que ésta no se fije en él, quiere pasar desapercibido a cualquier precio, lógicamente no lo consigue y no sólamente no presenta una buena carta de presentación, es que lo primero que la chica conoce de Jack son sus calzoncillos.
 

En este caso concreto, es complicadísimo entrar en detalles de la película sin desvelar nada que pueda interesar a un nuevo espectador, así que dejaré la narrativa para que cada uno saque sus propias conclusiones, sobretodo cuando ya nos hemos adentrado en el tramo final de la película, la hora de las explicaciones y el momento donde el suelo que pisas comienza a desaparecer si no sabes moverte bien ...

CURIOSIDADES Y DEMÁS TONTERÍAS

En esta ocasión, el apartado de curiosidades va dirigido en su totalidad a la cantidad de guiños a grandes películas que encontramos a lo largo de todo el film. Comenzando por ese cielo nublado y esa música que me recordó a El Cabo del Miedo, pasando por el terror clásico de otro inglés, Alfred Hitchcock y su Psicosis, ya sea en la secuencia de la ducha o bien por el hallazgo en el sótano de la lavandería. Así como los calzoncillos voladores homenajeando a 2001: Una Odisea del Espacio. Con lo cual, y a modo de conclusión final, una película realizada por un cinéfilo y puesta al servicio del público, el cual la ha maltratado bastante.

SM-RECHTER (JUEZ S&M)

FICHA TÉCNICA

 

Título original: SM-rechter (S&M Judge)

Año: 2009

Duración: 90 min.

País:  Bélgica

Director: Erik Lamens

Guión: Erik Lamens

Música: Ivan Georgiev

Fotografía: Stijn Van der Veken

Reparto: Gene Bervoets, Veerle Dobbelaere, Axel Daeseleire,

SINOPSIS

Película basada en un caso real ocurrido en Bélgica en 1997. Un juez entra en el mundo del sadomasoquismo por satisfacer la necesidad imperiosa de su mujer de cumplir sus fantasías masoquistas. Las cosas se complican por intereses políticos, venganzas personales, etc., que convierten su matrimonio un caso de violencia, absolutamente falso, que llevar a juicio. (FILMAFFINITY)

UN MATRIMONIO NORMAL (ABURRIDO)

La película está basada en un hecho real ocurrido en Bélgica no hace tantos años, por tanto, tenemos muy claro que es lo que vamos a ver. Una historia muy sencilla, con pocos personajes y una única linea argumental. Un juez con  muy buena reputación, progresista, de intachable carrera, se ve envuelto en una caza de brujas. En este caso, recupero la figura femenina como el personaje a tener en cuenta, la incomprendida. La película viene presentada en tres grandes bloques claramente diferenciados, antes del BDSM (Bondage & Sadomasoquismo), durante el BDSM y las consecuencias del BDSM en la vida de la familia.

En primer lugar, el director nos presenta a los protagonistas de nuestra historia, un matrimonio perfectamente normal e infeliz, Koen, un hombre en  la cincuentena, juez de la Corte de Bélgica, muy respetado por sus colegas de profesión, con amigos igual de respetables y aburridos que él, muy enamorado de su esposa y muy feliz (él, sí) con la vida que lleva, colabora activamente en la vida de hogar, en la educación de su hija y ayuda en las tareas domésticas, resumiendo, el hombre que toda suegra quiere para su hija.

Por otro lado, Magda, mujer de Koen, una atractiva mujer de alrededor de cuarenta años. Enamorada de su marido (luego comentaremos detalladamente) y con unos deseos sexuales un tanto peculiares. Es el alma de la película, la locomotora que tira del resto de personajes y que hace que la película cobre sentido. En ella es donde podemos diferenciar claramente los 3 bloques que hablabamos anteriormente. Al inicio, el director nos la presenta como una persona apática, aparentemente infeliz y desencantada de la vida. Duerme de día y vive de noche, se desentiende  por completo del mundo que la rodea, incluso olvida preparar la comida a su hija y recogerla del colegio.

Se pasa las noches oteando libros y dibujando en un cuaderno, se dibuja a sí misma en actitud sumisa, sometida a innumerables castigos. Desea por encima de todo convertirse en una esclava sexual, disfruta fantaseando que es castigada por su Amo, ansía sentir un "placentero" dolor en su cuerpo. Rechaza sexualmente a Koen cuando éste se acerca en la cama. Aunque por el devenir de la película, se puede deducir que  el rechazo se produce hacia el acto en sí, no hacia su marido.

LA GOTA QUE COLMA EL VASO

Gran parte del éxito de la película le corresponde al director de casting, en mi opnión, es muy acertada la selección de actores que da vida al matrimonio, expresan perfectamente lo que el director de la película quiere contarnos. También me parece muy acertada la selección de pesonajes secundarios que interpretan a los amigos del matrimonio. Se parecen físicamente, llevan el mismo pelo, hablan de la misma manera, son compañeros de trabajo ... Son la imagen de la monotonía y el tedio. A los pocos minutos de comenzar la película (otro acierto del director) tiene lugar la escena que es el detonador de la situación, la fiesta de aniversario de Koen y Magda.

Koen, invita a casa a la pareja a jugar al bridge y compra una botella de champagne donde escribe las iniciales de ambos y el tiempo que llevan casados. El marido lo hace con la mejor de las intenciones, pero es la gota que colma el vaso de la paciencia de Magda, que sufre un ataque de ansiedad durante la partida de cartas. A partir de ese momento, comienza a desarrollarse el argumento de la película. Nos muestran a Magda ingresada en el hospital durante 2 semanas, víctima del ataque de nervios y de una profunda depresión que se ha acentuado en los últimos meses, todo va cobrando sentido, el desinterés, la dejadez, los dibujos ... Koen es advertido por el médico de Magda, los motivos de tal actitud saldrán a la luz.

De vuelta a casa, Koen trata de darle la bienvenida con una pequeña celebración, cosa que, una vez más, no funciona. Le regala un caballete para que ella pueda pintar de una manera más profesional, aunque tal vez lo haga intrigado por los misteriosos dibujos que últimamente hace su mujer, cosa que tampoco da el resultado que el marido espera.  Tal y como pronosticó el médico, los motivos de la depresión de Magda salen a la luz, no puede más, y se sincera con su marido.

EL AMOR DENTRO DEL MATRIMONIO

Tras el regreso a casa la pareja experimenta lo que realmente es la soledad, están juntos, pero parece que vivan en mundos diferentes, Magda sigue con los deseos, las inquietudes y el malestar que la llevaron al hospital, mientras que Koen se siente desplazado, perdido. No sabe qué hacer, no sabe como contentar a su mujer para que cambie su actitud hacia la vida. Por fin, llega el momento... Sobre Magda comienza a planear la sombra del divorcio, da por sentado que su marido no comprenderá su necesidad de ser castigada, pero su marido la anima a que comparta con él su peso, a comunicarse, él la ama de verdad, y le sugiere: "Haré cualquier cosa". Lo que Koen no era capaz de imaginar es que con esa frase iba a abrirse ante él un mundo totalmente desconocido. Un tema tabú en una sociedad conservadora, el sadomasoquismo. No concibe cómo su mujer puede disfrutar siendo maltratada. De hecho, no toma la decisión en el momento, le cuesta unos días. Durante una comida, un simple gesto de afirmación hacia su mujer, sin pronunciar palabra alguna (está presente su hija) arranca la primera sonrisa de la bella esclava. Así pues, instalan una improvisada mazmorra en el dormitorio y comienzan las sesiones caseras, que resultan un auténtico desastre. Se acaba por romper todo, despertando a su hija pequeña  y el sentimiento de culpa del marido es inversamente proporcional a la cara de satisfacción de la mujer. Comenzamos a ver atisbos de felicidad en Magda.

Por todo ello, es un aspecto a tener en cuenta la tremenda comunicación que existe entre ambos, al menos este caso. Una prueba de amor, sin duda. Él aparta sus prejuicios, sacrifica su tendencia natural de negarse por "estar mal" la práctica en sí, y decide obviar el hecho de lastimar a su mujer.   Y Magda, abre su mente a su marido, se lo muestra todo, pese a que un principio se plantea divorciarse y guardar en secreto tu tendencia sexual, o buscar tal satisfacción en otra persona fuera del matrimonio.

Una vez más, el médico juega un papel importante para que Koen tome la decisión de ejercer de Amo para su esposa. Le explica las reacciones químicas del cuerpo humano ante el dolor, y le abre los ojos cuando le afirma que hay gente que le resulta placentero. Es de agradecer que la figura de confianza la encarne un médico en lugar de un guía espiritual o un amigo, le da cierta credibilidad. Además, otro acierto del casting de la película, el aspecto desaliñado del doctor, gran secundario.

UN POCO MÁS FUERTE, AMO

Tras los intentos fallidos de practicar BDSM en casa, la pareja decide a un club donde recibir orientación de gente especializada. Definitivamente, la pareja da el salto hacia un mundo desconocido para ellos, y que particularmente me parece lo más atractivo de la película. Un dato curioso a tener en cuenta sobre el BDSM tratado en la película, es que se nos presenta como un tema tabú, como algo que pese a estar al alcance de todos, y que parece agradar a muchos, es un tema del que nadie habla abiertamente, se practica en lugares semiocultos, sórdidos, pero la gente que lo practica no es tan sórdida como el ambiente indica. En esos lugares podemos ver gente de todas las características y estratos sociales. Así pues, es un mundo desconocido para la gran mayoría de los belgas de mitad de los '90.

Allí conocen a varios Amos que los guían y los introducen poco a poco en las costumbres y los quehaceres del BDSM. El matrimonio parece renacer con nuevos bríos, vemos a una pareja feliz, encantada de lo que están viviendo y totalmente integrada en ambos ambientes, por un lado, su aspecto social, donde todo prosigue su curso aparantemente normal, no falta la figura de "Pepito Grillo" encarnada en el amigo de Koen que se encarga de recordarle los riesgos que conlleva su nuevo estilo de vida. Al parecer existe una especie de vacío legal respecto al BDSM, similar al que ocurre en España con la prostitución, es decir, está prohibido el proxenetismo, el maltrato y demás pero los locales donde se practica siguen abiertos al público. Koen le recuerda que un juez de la Corte tiene prohibido visitar un casino (por ejemplo) pero no un club de Bondage.

 

Y por otro lado, se introducen cada vez más en el mundo del fetichismo y el Bondage, adquieren soltura en las prácticas, Magda es una magnifícia esclava que tolera dosis ingentes de dolor, goza con ello y la motiva para superarse durante la siguiente sesión, tanto es así que está muy solicitada por otros Amos que practican sadomasoquismo extremo (un práctica mucho menos habitual y más peligrosa). Los deseos de Magda por sentir cada vez más dolor son los que llevan a la pareja a cometer el error fatal... Conciertan una cita con un Amo para que someta a Magda a un castigo que Koen no se atreve a infligir. Durante la sesión, el inermediario se dedica a sacar unas fotos que más tarde verán la luz y no contentos con eso, Koen acepta la "gratificación" monetaria por parte del otro Amo al terminar la sesión.

NO HAY VIDA DESPUÉS DEL BDSM

Tras la desafortunada sesión de sadomasoquismo extremo, todo el equilibrio existente en sus vidas comienza a desmoronarse y se da a conocer el hecho que motivó la película. Les han tendido una trampa, las fotos que el intermediario hizo durante la sesión salen a la luz y ello supone una reacción en cadena que pone fin a los tiempos felices de la pareja. Las consecuencias son devastadoras para Koen, que es detenido por la polícia y juzgado por sus "colegas" acusado de maltrato y proxenetismo, además de hacer polvo su imagen pública, y también familiar. Su propia hija, al descubrir el tipo de relación que mantienen sus padres, decide independizarse. Además, con Koen acusado y sin trabajo, ven obligados a vender su acomodada casa y mudarse a un modesto apartamento.

Aunque sin duda, la peor de las consecuencias es el intento de suicidio de Koen, atrapado por la injusticia y abrumado por el revuelo que su caso ha despertado en una sociedad belga más propia de los inicios de siglo que del año 1997.  Se siente traicionado por compañeros de profesión, trata de comprender todo lo que ha sucedido y de buscar una explicación razonable, pero se ve incapaz de encontrarla. Todo su mundo, toda su felicidad se ha venido abajo y se encuentra en un callejón sin salida.

Tal suceso parece espolear a Magda y decide conceder una entrevista en una televisión en la que se enfrentará en un careo con un excompañero de Koen y principal artífice (por verganza) de la caza de brujas. Para mi gusto, es la mejor escena de la película, Koen sintoniza la entrevista desde la cama del hospital donde se recupera del intento de suicidio y presencia una hermosa declaración de amor por parte de su esposa, que saca los colores a una sociedad encorsetada y rancia encarnada en el fiscal.

CURIOSIDADES Y DEMÁS TONTERÍAS

Una pequeña gran película que ha pasado prácticamente desapercibida por todos los círculos cinéfilos de los últimos años, y que sin embargo parece que ha calado hondo dentro de la gente amante del BDSM. En muchas webs hablan de la película que mejor retrata este estilo de vida, que no solo práctica sexual. Otras películas han tratado el tema de una manera más o menos directa, pero siempre caen en un estudio más superficial, como puede ocurrir con la fantástica "Belle de Jour" de Luis Buñuel, o caer en el lado frívolo de la práctica, como la aburrida e insustancial erótico-pastiche "Historia de O". O directamente hacer una castaña con buenas intenciones y buena factura, pero dejando mucho que desear, como "Mâitrese" Si interesa el tema del BDSM dentro del mundo del cine, no debiríais dejar de visitar el blog Películas sobre BDSM.

ÉL (LUIS BUÑUEL)

FICHA TÉCNICA

Título original: Él

Año: 1952

Duración: 92 min.

País: México

Director: Luis Buñuel

Guión: Luis Buñuel & Luis Alcoriza (Novela: Mercedes Pinto)

Música: Luis Hernández Bretón

Fotografía: Gabriel Figueroa (B&W)

Reparto: Arturo de Córdova, Delia Garcés, Aurora Walker, Carlos Martínez Baena

 

 

SINOPSIS

Francisco Galván de Montemayor, un hombre adinerado de apariencia tranquila, conservador, religioso y virgen, como cada Jueves Santo asiste a la ceremonia del mandatum, el lavatorio de pies que el sacerdote efectúa con singular delectación. Al ver los sensuales pies de una joven sentada en primera fila se queda prendado de su serena belleza. Francisco logra averiguar que la mujer de sus sueños se llama Gloria y va a contraer matrimonio con un viejo amigo suyo. Tras invitarlos a una fiesta en su mansión, conquista a Gloria y se casa con ella. A partir de la misma noche de bodas, los celos lo transforman en un ser obsesivo y paranoico, que sólo ve el asesinato y la mutilación como una solución a su locura. (FILMAFFINITY)

 

 

LA SANTÍSIMA TRINIDAD DE ÉL

No es la primera película en la que Luis Buñuel elige una iglesia para el comienzo del film, creo recordar también que lo hizo en El Ángel Exterminador y en Viridiana, dos de sus grandes obras maestras. Es un escenario que riega toda su filmografía y que sin duda es una de las inquietudes personales del director aragonés. La iglesia católica está presente en  todas sus películas y en todas interpreta un papel más o menos significativo, pero siempre relevante e insustituíble, ya sea como escenario, ya sea por la Fe Cristiana de alguno de los protagonistas o simplemente porque hay que hacer las cosas "como Dios manda". Él, no es una excepción, de hecho, pocas veces un cartel promocional de película es más descriptivo que éste. Tan solo 3 elementos: Él (Arturo de Córdova), Ella (Delia Garcés) y La Santa Madre Iglesia como escenario de fondo. La película arranca un Jueves Santo, con el ritual del lavatorio de pies, el sacerdote se dirige a la fila de niños con los pies descalzos y vemos a nuestro protagonista como Sacristán, ayuda al sacerdote durante la ceremonia, vierte el agua que va a ser utilizada durante el ritual, mientras la gente se agolpa para contemplar la morbosa escena; ver besar al poderoso sacerdote los pies de los desfavorecidos niños.

Esto tiene un significado, D. Francisco es una persona importante e inflyente, poderosa. No se deja a cualquiera participar en una ceremonia religiosa y menos a mediados de los '50 y en México . Esto todavía es más facil de entender hoy día, cuando los niños desfavorecidos han sido susituídos por personas importantes de la comunidad para ser agasajados por el párroco.  Aunque la mejor descripción de nuestro protagonista y alma de la película  la ofrece la misma iglesia, en boca del sacerdote y amigo personal, el Padre Velasco, que además es el protagonista de la escena. Lo describe en diversas ocasiones, y siempre refiriéndose a él como una persona de conducta intachable, de un cristiano ejemplar y de todo un caballero. Lo que traducido a lenguaje actual y ajeno a la cristiandad debe interpretarse como un hombre maduro, adinerado, poderoso, solitario y virgen (nunca se llega a mencionar la palabra, pero así lo da a entender el mismo D. Francisco durante la cena en su casa donde describe su ideal de amor). Mientras el párroco dedica una especial entrega a su labor, nuestro protagonista distrae la mirada entre las personas que están sentadas en primera fila, allí descubrirá a nuestra protagonista femenina y al gran amor que lleva toda la vida esperando, la presentación no podía ser mejor, no podía ser más "buñuelesca", nos presenta a Gloria a través de sus zapatos. (El fetichismo de pies y calzado femenino es otro tema muy recurrente en todas sus películas y también en su vida) D. Francisco queda prendado por la belleza de sus pies, sus formas, su postura ... Para descubrir después una mujer de grandísima belleza y nada menos que sentada en la primera fila de la iglesia.

Desde el mismo instante en que fija en ella la mirada, queda atrapado por la necesidad de tenerla, no importa cuantos sacrificios tenga que hacer, no importa si hay que traicionar a algún amigo, es un hombre de éxito, ambicioso y con un sentido de la justicia (su justicia) exagerado. Buñuel nos presenta a Gloria como una mujer sencilla, de buena posición, educada, tan solo se permite un par de extravagancias en su personalidad, es argentina recién llegada a México y está comprometida con Raúl, ingeniero y muy buen amigo de D. Francisco. Como persona respetable, decente y comprometida que es, se aleja de cualquier situación que pudiera llegar a malinterpretarse por parte de nuestro protagonista, tanto es así, que tras el lavatorio de pies y la misa, ella le niega "la paz" a D. Francisco, a lo que él no sabe reaccionar, se limita a mirarla y a admirarla, a partir de ese momento se producirá una persecución hasta que consiga casarse con ella, como Dios manda.

LA SINRAZÓN DE LA EJEMPLARIDAD

Tras un comienzo que deja pocas dudas a la inventiva de las personalidades de los protagonistas, comienza una breve persecución por parte del ejemplar D. Francisco a la caza y captura de la hermosa Gloria. En un sociedad que conviene recordar, se trata del México de los años '50, la mujer hacía pocos años que tenía derecho a voto y nos encontramos ante una sociedad mayoritariamente machista, donde las mejores cualidades de una esposa deben ser la belleza, la sumisión y las buenas maneras. Así pues, ocurre algo en casa de D. Francisco que es buena prueba del retrato que hace el maestro aragonés de la realidad que vive. El mayordomo trata de ganarse los favores de una joven empleada de hogar, a lo que ésta se niega en diversas ocasiones (así lo indica su cara de susto) D. Francisco llega a la escena donde se cruza con la criada que sale atropellada de la estancia. El mayordomo disimula y D. Francisco le recrimina su actitud. Soluciona el problema despidiendo a la joven criada para que no distraiga a su fiel mayordomo.

Ese es el concepto de justicia de nuestro protagonista, hay que destacar también el pleito que mantiene con el gobierno o ayuntamiento (no lo deja claro) acerca de la propiedad de unas tierras que pertenecían a su familia desde hacía décadas y que por alguna razón le fueron arrebatadas. A lo largo de toda la película, se cuentan hasta 3 abogados diferentes que se hacen cargo de la causa y todos ellos le aconsejan que se retire, que no tiene opciones de ganar, y a todos ellos les espera el mismo final, son despedidos. D. Francisco es obstinado, perseverante y vehemente, cree que tiene razón y se debe hacer "justicia".  Tal vez esa perseverancia y esa seguridad en sí mismo fueron algunas de las razones que hicieron que la joven Gloria abandonara su compromiso con el prometedor Raúl y se casara con un hombre mucho mayor que ella y al que apenas conoce. D. Francisco asegura que ha esperado toda su vida al gran amor, y su actitud ante tal amor es igual que en sus negocios, no tolera la derrota y afirma "Ella tendría que quererme", ni siquiera contempla la posibilidad de un amor no correspondido. Puede ser que Gloria no sea un alma tan pura y casta como pretende aparentar. Personalmente, pienso que el error de Gloria fue provocado por su ambición de una vida acomodada. Ahora bien, tal ambición no puede presentarse como justificación de las vejaciones a las que la someterá su marido.

Tales justificaciones tampoco existen para nuestro protagonista, él ve motivos reales, provocaciones por parte de su mujer, provocaciones dirigidas a gustar a otros hombres, a reirse de su marido ... La mayor parte de los episodios de celos  viene narrada a modo de flashback, Gloria cuenta en primera persona los hechos. En mi opinión, y sin ser amante de tales recursos, pienso que es una auténtica genialidad de Buñuel por varios motivos, primero porque  en apenas 30 minutos de metraje ya nos presenta la desesperación de Gloria, no puede más, ya sabemos lo que nos viene por delante y el infierno que está viviendo junto a su marido,  y segundo, porque de esta manera no tiene que ponernos en situación, simplemente va al grano, dándole mucho ritmo a la película. Y tal es el ritmo que Gloria nos ofrece el primer arrebato la misma noche de bodas. En el tren de noche, su marido le pregunta los motivos por los que se ha casado con él, duda de su amor, y le pregunta con desprecio en quién piensa, sospechando de su expareja, siente celos acerca del pensamiento de su esposa en su noche de bodas ... La cosa pinta fea. Y como era de esperar no mejora, tan solo es un ejemplo de la luna de miel (o hiel) que le espera. Ni tan siquiera deja a su mujer hacerse una foto para que nadie pueda verla más tarde. Se limita  a dejarla hacer fotos a él mismo o a iglesias y monumentos, pero nunca a ella.

El viaje de novios es un cúmulo de despropósitos, lo que en principio debería haber sido una de las épocas más felices de la pareja, se convierte en una pesadilla para ambos. Para el marido, porque en su cabeza (solo en su pensamiento), su mujer se dedica a flirtear con otros hombres y tan solo se ha casado con él por dinero y por despecho, mientras que para la mujer todavía es peor, su marido la acusa sin razón y sin motivo alguno de coquetear con extraños. El suceso más dramático tiene lugar cuando Gloria se encuentra con un conocido, es una población pequeña (la ciudad natal de D. Francisco) y coinciden en varias ocasiones, la primera vez se saludan afectuosamente, a lo que el marido reacciona de manera agresiva con el sujeto y con su mujer. Más tarde coinciden en una segunda ocasión en el restaurante del hotel, donde el conocido de Gloria bromea con el camarero y ríe a carcajadas, la respuesta de D. Francisco es un demoledor: "Me molesta la felicidad de los tontos", piensa que se ríen de él (dato a tener en cuenta, el egocentrismo) y obliga a su esposa a subir a la habitación y terminar de comer allí. Todavía molesto con el incidente del restaurante, comienza a oír voces tras la puerta de su habitación, piensa que el hombre los está espiando a través de la cerradura de la puerta, a lo que responde metiendo una aguja de tricotar por el ojo de la cerradura con el fin de dañar el ojo indiscreto, que obviamente, no existe.

ÍBAMOS A SER REINAS

Con el permiso de la gran Nuria Varela tomo prestado el título de su libro, y es que no se me ha ocurrido una manera mejor de describir el maltrato de la mujer en su propia casa. Ya no hablando del daño físico que puedan sufrir, si no también el desengaño emocional, personal y afectivo de quien es embaucado para que entre por su propio pie al matadero. Reina es como debió verse a sí misma Gloria la noche en la que decidió casarse con D. Francisco, y suponemos que también siguió imaginando que lo acontecido durante su luna de miel pasaría al llegar a casa. Se equivocaba. De hecho, el regreso a casa no hace sino empeorar la situación, suponemos que Gloria pensaba que iba a ser agasajada y mimada por su marido el resto de sus días. Basándonos en la seguridad del hombre a la hora de perseguir a su amada y la seguridad en sí mismo que mostraba  no es descabellado pensarlo, pero en lugar de mimos, caricias y demás arrumacos propios de una pareja recién casada, se encuentra con que su marido le impide salir de casa, impide que tenga cualquier tipo de contacto con otras personas, incluyendo la madre de ésta. Se muestra la personalidad más monstruosa de nuestro protagonista, no quiere que vea a nadie, no quiere que hable con nadie. La quiere solo para él, y comienza a desquiciarse ... Vemos una extraña mezcla de amor, odio, dependencia, locura y bipolaridad en D. Francisco, dependiendo del momento, vemos un hombre afligido, desvalido sin su esposa, incluso podríamos llegar a sentir lástima de él (grandísimo ejercicio de Arturo de Córdova) Para luego mostrarnos su cara más deleznable, se muestra agresivo, hiriente, posesivo e incluso con instintos homicidas.

Instintos que parecen no tener fin, propios de una mente enferma, tales instintos pasan por mantener en cautiverio a su esposa, y agredirla físicamente, no con el fin de hacer daño por que sí, más bien parece formar parte de una simbología, que dentro de quien estudia la mente humana debe tener un significado bien claro, no es mi caso, así que personalmente, lo asocio a algo sexual. Vemos a D. Francisco seleccionando diversos objetos, preparando un siniestro muestrario cuidadosamente, disfrutando mientras ordena tales objetos con macabros pensamientos. Una cuchilla de afeitar, algodón, hilo, tijeras ... lo vemos tensando una cuerda para comprobar su resistencia, de hecho, la cuerda llega a pasarla por la  muñeca de su esposa con el fin de atarla a la cama, pero Gloria se despierta sobresaltada y sale despavorida de la habitación. Aunque el objeto más significativo es un primer plano de una aguja de coser, que dentro de mi personal apreciación y conociendo la obra de Buñuel, estaría destinada a coser el sexo de su esposa.

Tal actitud hace ser consciente a Gloria del peligro que realmente corre al lado de su marido, y así se demuestra también durante su conversación en el campanario, unos pocos minutos que son una maravilla, cine en estado puro, sensacional el ejercicio de Luis Buñuel, haciéndonos partícipes de la locura de Francisco y del terror de Gloria. Francisco insiste en la maravillosa vista y lo que le reconforta el lugar, mientras Gloria solo siente que tiene que salir de allí, sospecha que su marido quiere arrojarla al vacío.

TODOS ESTÁN LOCOS MENOS YO

Durante el transcurso del último tramo de la película, vemos a D. Francisco desquiciarse del todo, lo que en un principio podría haberse quedado en una personalidad posesiva y peligrosa, ahora nos lo muestra como alguien enfermo, con síntomas explícitos,  podemos ver el mundo a través de los ojos de nuestro protagonista. Con el pretexto del juicio acerca de las tierras reclamadas por D. Francisco, la pareja pasa más tiempo en soledad y ello da lugar a diversas situaciones poco deseables (sobretodo para Gloria). Buñuel nos muestra la caída del hombre educado y de comportamiento intachable, lo arroja al infierno de la locura, lo convierte en un pelele que no puede hacer otra cosa que dejarse llevar por sus arrebatos psicóticos. No queda sombra de lo que nos mostró en un principio, ni rastro de aquel hombre seguro de sí mismo, tan solo queda lugar para un marido que ha perdido la cabeza, que persigue a su mujer por la ciudad, que cree verla en cualquier esquina y en brazos de otros hombres. Tanto es así, que decide perseguir a una mujer que confunde con Gloria, va acompañada de otro hombre, y como no, se dirigen a la Iglesia. Ahí vemos un episodio de auténtica locura, D. Francisco sufre una serie de visiones, observa atónito como todo el mundo se ríe de él, se frota lo ojos conocedor (en el fondo) que no puede ser.

En un maravilloso momento, podemos observar las dos realidades, la auténtica y la vivida por D. Francisco. Todos los presentes en la iglesia ríen, y ríen dirigiendo sus mofas hacia nuestro protagonista, cuando en realidad tan solo escuchan el sermón. El momento cumbre de la escena es cuando incluso su gran amigo, el padre Velasco, se burla de él. No puede soportarlo más, y ataca al cura, no sabemos si por sentirse traicionado al no llamar la atención del resto de fieles que se mofan o bien porque directamente lo interpreta como una falta de respeto demasiado grande. El caso es que el resto de asistente tienen que intervenir para que el altercado no pase a mayores.

Finalizada la escena con un fundido a negro, comienza el desenlace del film, que como siempre, no comentaré por si alguien siente curiosidad por esta verdadera OBRA MAESTRA.