EL HOMBRE DEL CRÁNEO RASURADO

Título original: De man die zijn haar kort liet knippen

Año: 1966

Duración: 94 min.

País:  Bélgica

Director: André Delvaux

Guión: André Delvaux & Anna de Pagter (Novela: Johan Daisne)

Música: Frédéric Devreese

Fotografía: Ghislain Cloquet

Reparto: Senne Roufaer, Beata Tyszkiewicz, Hector Camerlunck

 

 

 

SINOPSIS

Un profesor de peluquería se enamora obsesivamente de la enigmática belleza de una alumna. Al ser rechazado por la muchacha, sufre una crisis de enajenación mental: decide raparse la cabeza al cero y evitar todo contacto con el mundo que lo rodea. Su cerebro trastornado tiene una percepción distorsionada de la realidad; vive en un estado de confusión que no le permite distinguir los sueños de la vigilia, la vida de la muerte, el alma del cuerpo.(FILMAFFINITY)**

**Sinopsis que  hizo alguien que no ha visto la película. Eso, o yo no me he enterado de nada.

EL HOMBRE SIN EL CRÁNEO RASURADO

Otra película que hace una declaración de intenciones desde el primer minuto de metraje, como prueba de ello, la primera palabra de la película, Fran. No hay que confundirse, que Fran no es otra cosa que el nombre de nuestra bellísima protagonista femenina y la responsable que el bueno de Govert Miereveld se comporte como se comporta. El primer fotograma de la película es la cara de Govert en esos momentos en que uno comienza a despertarse y no es demasiado consciente de si ya lo está o todavía duerme. Durante esos primeros momentos de confusión, una voz en off (la de nuestro protagonista) repite un nombre sin cesar ... Fran, Fran, Fran. La obsesión tiene nombre de mujer. Se despierta pensando en ella, una joven alumna del centro en el que Govert es profesor.

 

Continúa pronunciando su nombre, es el día de fin de curso, han preparado la entrega de diplomas y actuaciones musicales, Govert es consciente que tal vez sea la última vez que vea a Fran. Quiere hablar con ella, necesita confesarle su amor, pero es un hombre casado y con hijos, de hecho el siguiente nombre que pronuncia es el de su mujer, Corra. Govert siempre se refiere a su mujer de una manera natural, con cariño, con cariño pero sin pasión, la pasión la reserva para su joven alumna. Su hija entra en la habitación donde dormía y le sirve un té. Vemos que es un hombre familiar y respetuoso, un hombre normal y afable.

EN CLASE CON BEATA

Tras la breve introducción y presentación de los protagonistas, el director nos va conduciendo hacia la primera parte de la película, pero antes nos ofrece la que tal vez sea la escena más conocida y reconocible de la película, Gover en la peluquería. Nos hace suponer que es un ambiente en el que se siente cómodo, habla con naturalidad con el peluquero mientras éste le dedica todos los cuidados imaginables en una peluquería de caballeros. Lo vemos realizarle un masaje con una sofisticada máquina (la película es de 1966), quitarle la caspa e impurezas con aire a presión ... Mientras hablan de remedios medicinales naturales y demás cosas, e incluso dios sale en el tema de conversación. Nos da a entender que a Gover le gusta que lo mimen.

 

Finalizado el tratamiento, se dirige al colegio. Su visita a la peluqería y el viaje en autobús lo han retrasado y hace que llegue tarde a la ceremonia de despedida de un compañero que abandona el centro educativo. El dato de la despedida es importante por el hecho que nos da a entender que entre el juez que se despide del colegio (confirma que no es profesor de peluquería como indica la sinopsis) y Gover existe un grado de amistad bastante estrecho, puesto que es el profesor saliente quien propone a Gover como sustituto. En cualquier caso, el aspecto más importante de la escena del colegio, es sin duda porque nos ofrece la imagen de una persona al borde de la desesperación. Lo vemos mirar a la hermosa joven, pidiéndole con el pensamiento que lo mire por última vez, suplicando tan solo un cruce de miradas entre ambos. Vemos como persigue al grupo de chicas con la esperanza de ver a Fran, de poder hablarle por última vez, de hacerle entrega de un libro que lleva consigo y que parece que hay escrita una confesión de amor. La gobernanta del centro frustra todos los intentos de Gover por acercarse a la joven, ha de conformarse con verla cantar en un desafortunado número musical. Y digo desafortunado porque el hiperrealismo de la actuación me llama la atención, puede llegar a ser irritante, el director no corta ni un segundo de la canción interpretada por la joven, se recrea en su imagen y en Gover buscando el mejor ángulo para observarla desde la distancia, consigue hacernos cómplices de la obsesión.

Termina la actuación, y nuestro protagonista es consciente que nunca más volverá a ver a Fran, el curso ha terminado y la joven se irá. Nos ofrece una imagen desoladora de un hombre, vagando por las estancias del colegio, aferrándose a los detalles que le recuerdan a su amor, tocando las cosas que ella ha tocado y retocado un millón de veces durante el curso, se recrea tocando la plaquita del perchero con su nombre grabado y se sienta en su pupitre con aire nostálgico, transmite las sensaciones de un hombre devastado. Llega incluso a decirle adiós, se despide de ella sin haberle confesado sus sentimientos, sabiendo que no la volverá a ver, se da por vencido con un rotundo: "Eras demasiado bella para mí, demasiado inaccesible".

LA VIDA LEJOS DE LA OBSESIÓN

Los presentimientos de Gover estaban en lo cierto, el director da un salto en el tiempo de aproximadamente 10 años, nos presenta a nuestro protagonista con otro empleo, ha renunciado a su puesto como abogado, se ha mudado de casa, y con una vida nueva, mucho más humilde y menos acomodada. No lo dice abiertamente pero parece ser que Gover, consciente de que su obsesión por su alumna no es sana, ha puesto tierra por medio, ha comenzado una nueva vida. Lejos de los antiguos amigos, de compañeros de trabajo, de colegio, de cualquier cosa que pudiera recordarle a Fran. Pese a todo ello, la narración en off sigue hablando de la joven, nos da una breve explicación. Aclara que tras su renuncia, ha comenzado a trabajar como secretario de la Corte, como tal, se ve obligado a asistir a una autopsia, otro de los episodios incómodos de la película. El director se recrea en esa autopsia, no da detalles ni tan siquiera ofrece una sola imagen del cuerpo, aún así, puede resultar desagradable por su longitud y por solidaridad con Gover, que lo pasa realmente mal.

Tras la autopsia, ambos doctores y nuestro protagonista se ven obligados a pernoctar en un hotel de la zona, allí ocurrirá algo que es el verdadero sentido de la película, el reecuentro con Fran. No obstante, merece la pena mencionar y que constata la sensibilidad de nuestro protagonista, así como el mal rato que pasó durante la autopsia. Tal vez sea porque quería estar impecable para su reecuentro con Fran, o bien porque lo que se le quedó pegado al zapato durante la autopsia debió ser algo demasiado desagradable, en cualquier caso, vemos que necesita cambiar los zapatos y sale del hotel a comprarlos, se marcha con ellos puestos, terminando los viejos que llevaba flotando en el río. Todo el espisodio de la compra y del paseo vienen acompañados con las palabras de Fran en la cabeza de Gover, se repite una y otra vez: "Ha dicho hasta luego" queriéndose así convencer que el encuentro fue fortuito pero no el último, que volverán a verse.

EL REENCUENTRO

Llega el episodio más controvertido y el verdadero sentido de la película. Aquí hay muchas consideraciones a tener en cuenta, y supongo que es donde vienen las diversas interpretaciones que he tenido oportunidad de leer sobre la película. Una de las interpretaciones que ha hecho mucha gente es que el encuentro nunca se llega a producir, que es producto de la mente obsesiva de Gover, más aún después de la autopsia y el estrés que debió suponer para él. Tras la autopsia, los doctores pasan el rato discutiendo si el alma humana reside en algún punto físico del cuerpo... Así pues, se podría llegar a pensar que es una crisis nerviosa y el encuentro su consecuencia psicótica. Personalmente no creo que sea así, en mi opinión el encuentro es muy real, se saludan educadamente, Gover reacciona como puede, mezclando la conversación, hablando de manera nerviosa y diciendo cosas que no vienen al caso. Encontramos a Fran convertida en actriz reputada y famosa (Gover jamás lo llegó a mencionar, tal vez porque lo ignoraba) que viaja con su agente.

El encuentro condiciona toda la estancia de Gover en el hotel, y finalmente termina por presentarse en la habitación de Fran en mitad de la noche, Fran lo recibe anormalmente amable y receptiva y comienzan a hablar sobre el pasado. Esa conversación es vital para el devenir de las cosas. Ese diálogo sí puede dar lugar a muchas interpretaciones acerca de la veracidad del encuentro y de los hechos que más tarde acontecen y que no desvelaré.

 EL HOMBRE DEL CRÁNEO RASURADO

Tras el reencuentro, Gover aparece como el título indica, con el cráneo rasurado, recluído en una especie de institución mental, con ropa de recluso. En este tramo final de la película hay varios aspectos a destacar, el más importante, durante una proyección para los reclusos, aparece Fran, y muy llamativamente, aparece vestida de igual manera y en el mismo hotel donde minutos antes había aparecido con Gover. Se supone que es una imagen que pertenece al pasado, y que es completamente ajenos a nuestro protagonista, pero ahí surge la duda más que razonable. Tal vez todo el reencuentro anterior sea producto de la mente enfermiza de Gover, tal vez sea que como parece en un principio sea completamente casual y consecuencia de lo acontecido en el pasado. A mi manera de ver las cosas, el hecho que tenga una interpretación abierta le otorga credibilidad al personaje desequilibrado, y tal vez por eso me haya gustado la película. En cualquier caso y con cualquier interpretación, la consecuencia es que Gover parece que tiene su oportunidad de redención, una oportunidad de ser consciente de lo que ha pasado. Vemos la escena final de la película, son las manos de Gover ensamblando un taburete, "mi pequeña aportación a la casa". Y a destacar, que las últimas palabras vayan dedicadas a Corra, su esposa, parece que cierran el círculo, las primeras de la película van dedicadas a Fran, su amor, las últimas, a Corra, su esposa. Las pronuncia con lágrimas en los ojos, tal vez de arrepentimiento, conocedor de la traición de su corazón a su esposa.

CURIOSIDADES Y DEMÁS TONTERÍAS

La película está basada en la novela Vértigo de Johan Daisne, es una obra totalmente monolagada, así pues la adaptación cinematográfica no debió resultar demasiado sencilla, es un aspecto a tener en cuenta a la hora de valorar la profundidad de los personajes. Si a eso le sumamos que André Delvaux es hijo del Delvaux pintor surrealista, podemos hacernos una idea y saber hasta donde pueden llegar las interpretaciones del film. En un primer momento uno no depara en los detalles, simplemente ve 4 grandes secuencias que componen la pelíscula, bien ordenadas cronológicamente y que cada acto acarrea sus consecuencias, por lo tanto, en un primer visionado puede no haber lugar a interpretaciones. Ahora bien, con un segundo visionado, profundizando un poco más en los detalles, ahí la cosa cambia ... También he leído en diversas críticas la interpretación que tiene cada uno de los actos, tal y como el "efecto analgésico" de la autopsia o el significado de fabricar un mueble con las manos: "El protagonista se deja vencer por un estado catatónico donde lo tangible es refugio y es olvido" (Bloomsday en Filmaffinity)

MONSIEUR HIRE

FICHA TÉCNICA

Título original: Monsieur Hire

Año 1989

Duración: 81 min.

País:  Francia

Director: Patrice Leconte 

Guión: Patrice Leconte, Patrick Dewolf (Novela: Georges Simenon)

Música: Michael Nyman

Fotografía: Denis Lenoir

Reparto: Michel Blanc, Sandrine Bonnaire, Luc Thullier, André Wilms

Productora: Cinéa / Hachette Première / FR3 Films Production / Sofinergie 1 / Sofimage /

SINOPSIS

Monsieur Hire lleva años viviendo en el mismo piso. Alice, que ocupa el estudio de enfrente, se da cuenta de que el hombre la observa desde hace meses. Él, que lo sabe todo de la joven, se ha enamorado de ella. Sin embargo, la situación de Hire se complica cuando se convierte en el principal sospechoso del asesinato de una adolescente. (FILMAFFINITY)

INDICIOS DE OBSESIÓN

Monsieur Hire, un sastre de mediana edad, vive solo en un diminuto apartamento, el típico vecino que nadie repara en él, que desde el primer momento puede llegar a resultar cargante, incluso molesto debido a su escasa conversación y sus formas tajantes. Se entrega a su trabajo de manera meticulosa, en su sastrería no se ven mesas desordenadas ni piezas de ropa fuera de su lugar. Al igual que en su trabajo, nuestro protagonista vive de manera ordenada, en su pequeño apartamento, nada parece estar abandonado en un descuido. Todo está perfectamente ordenado, Hire vive de manera austera, los escasos metros cuadrados de su estudio son más que suficientes para albergar todas sus pertenencias. Contrasta sin embargo,  demasiada ropa para su estilo de vida, tal vez por su oficio o por simple pulcritud de su persona.

Llama la atención que no tenga un aparato de radio o una pequeña televisión para amenizar su tiempo libre, simplemente cuenta con un tocadiscos en el que no deja de sonar la misma pieza una y otra vez.
La embriagadora música de Michael Nyman  (Compositor de la BSO de El Piano) caracterizada por su estilo repetitivo y minimalista, acorde con la personalidad de Hire, se convierte en un protagonista más del film.

Del pasado de Hire no sabemos absolutamente nada, el director no se para a explicar si existe o no alguna razón que justifique la soledad del protagonista, tal vez porque no la haya, tal vez por que es irrelevante para la película, dado el escaso metraje (81 min.) el estilo de vida y la escasa información, podríamos afirmar que es una soledad autoimpuesta, no provocada por ninguna razón en especial, no ha sufrido ningún drama por el cual se encierra en sí mismo. Simplemente es su elección. Como única compañía diaria, una jaula llena de hamsters albinos a los que cuida.

Y a los que mima incluso después de muertos, contrariamente al trato con el resto de seres humanos que le rodea, recordar la contestación sin mirar a su vecino, sin molestarse en apartar la mirada de su propia puerta : "¿Tengo monos en la cara?" A lo que el vecino responde cerrando su puerta sin pronunciar palabra.

Pese a todo, cuando realmente Hire nos muestra su personalidad es cuando observa por la ventana de su habitación, allí pasa las horas observando a su vecina, Alice. Es el rasgo más importante de su personalidad, es un voyeur. Cuidadoso en las formas, jamás observa con la luz encendida para no ser descubierto, se mantiene en pie tras el crital, firme e impasible.

EL OBJETO DEL DESEO

Alice, su vecina. Una hermosa joven que vive sola en el apartamento situado frente al suyo. Al contrario de lo que he leído en varias críticas y webs, mi opinión es que no creo que Hire lleve excesivo tiempo observando a Alice, tal vez unos pocos meses, no más. Esta conclusión está basada en el hecho de que el apartamento de Alice también está decorado de manera muy sencilla, tal vez sea para mantener la estética de la película o tal vez por que es una inquilina de paso, aún así, no hay muestra de ningún "toque femenino". Lo cual hace pensar que hace poco tiempo que vive allí.

El estilo de vida de Alice difiere del de Hire, también es una persona bastante reservada, y aunque  no sabemos a qué se dedica y la única información que nos proporciona el director es que tiene pareja, se aprecia que es una persona más integrada socialmente. Alice está enamorada de Emile, pese a que no cree muchas de las cosas que él le dice. Parece una mujer con la suficiente experiencia en el amor como saber diferenciar las promesas hechas con ánimo de cumplirse de las que no. A lo largo del film, Alice va sufriendo una transformación, comienza siendo una novia un poco escéptica acerca de las promesas de amor de su novio, una mujer autosuficiente y fuerte.

Cuando descubre que está siendo observada por su vecino, se revela como una joven desvalida y vulnerable, aterrorizada por un extraño. El primer cruce de miradas entre ambos tiene lugar una tormenta, es por la noche, y cuando ella se dispone a acostarse, un relámpago ilumina el cielo y el interior de los apartamentos, dejando al descubierto al voyeur que miraba furtivamente desde la seguridad que le otorga la oscuridad de su estancia.

EL POR QUÉ DE LAS COSAS

El sentido de la película radica en la investigación policial de un asesinato ocurrido cerca del vencidario donde viven ambos protagonistas. La policía sitúa a  Hire en el centro de las sospechas.

No obstante, gracias a los interrogatorios a los que lo somete un desaliñado inspector, podemos conocer un poco más de la vida cotidiana de nuestro sastre. Llama poderosamente la atención que lo primero que le dice el inspector no sea un pregunta acerca de la joven muerta, si no la afirmación en forma de pregunta "¿Por qué le cae mal a toda la gente?"  A lo que Hire responde: "Les caigo mal, sí. Y ellos a mí, también".

La frase es demoledora, ya nos deja claro  la personalidad de Hire, no encaja en su entorno, o mejor dicho, no quiere encajar, detesta el mundo que le rodea. El interrogatorio en la bolera es útil para descubrirnos algo insólito, Hire es una persona muy querida en ese lugar, es un extraordinario jugador de bolos, admirado por la gente y que hasta se atreve a realizar trucos para satisfacer a sus admiradores, con lo cual, es capaz de relacionarse con el resto del mundo si lo desea, puede ser perfectamente convencional si se lo propone. Así pues, su insociabilidad y su soledad son totalmente voluntarias, simplemente es así.

Después de ese interrogatorio, el inspector ya deja claro que Hire es un sospechoso en potencia, establece un paralelismo entre la víctima y el sospechoso. Les compara sin disimular sus sospechas. Lo acosa con preguntas como "¿Hace cuánto que no se corre en el interior de una mujer?"

LA OBSESIÓN COBRA VIDA

Pasada la primera reacción temerosa de Alice tras descubrir a su vecino, comienza a sentirse cada vez más cómoda con la idea de que alguien la observa. Comienza a coquetear sabiendo que Hire está al otro lado de la calle mirando desde su ventana. Parece incluso que le resulta excitante la idea de sentirse observada. El espectador puede llegar a plantearse que el voyeur ha ido a enamorarse de una exhibicionista, pero el director no parece estar dispuesto a dar ni una sola pista por la cual Alice parece sentirse atraída por Hire. De repente el voyeur comienza a ser espiado por la espiada, se produce una especie de intercambio de papeles entre ambos. Aunque las intenciones de Alice se limitan a saber si está su vecino para decidirse a visitarlo utilizando para ello un espejo colocado de manera estratégica.

Llega uno de los momentos fundamentales de la película, el primer contacto físico entre Hire y Alice, ésta decide hacer una visita a su apartamento y arroja deliberadamente unos tomates a los pies de su vecino, tras lo cual se esmera a recogerlos con sinuosos movimientos, a modo de provocación. Vemos a un Hire complentamente fuera de sitio, la seguridad de la distancia y la oscuridad entre ambos se ha esfumado, y eso no parece gustarle, huye despavorido de las insinuaciones de la joven, trata de evitar el contacto físico y hasta podríamos afirmar que se siente traicionado y celoso de sí mismo. Finalmente el primer encuentro termina con Hire jadeando tras la puerta con Alice al otro lado tratando de encontrar sentido a la escena que ha vivido.

NO DEJES QUE LA CARNE CORROMPA TU OBSESIÓN

Tras la angustiosa y atípica primera cita de nuestros protagonistas ya se augura que algo va a pasar, no sabemos si Alice se dará por vencida y desistirá en su intento de conocer a Hire. Y por el contrario, desde nuestra mente (más o menos) sana, tratamos de asimilar el hecho que Hire rechace a la hermosa joven, siendo como es, su obsesión. Para ello conviene dar un repaso a la personalidad del protagonista, se ve sorprendido por la visita, no puede llegar a imaginar siquiera tocarla, y mucho menos en un espacio no habitual para él, sin la oscuridad, sin mirar a través del cristal. Así pues, la sorpresa inicial se prolonga en posteriores intentos de contacto físico. Hire rechaza una segunda vez a Alice cuando ésta lo vuelve a visitar. Supongo que analistas del psique humano encontrarían rápidamente la respuesta, no es mi caso. No deja de sorprenderme diversos comportamientos:

Tras echar con desprecio a Alice de su habitación, Hire olisquea con verdadera pasión el pedazo de cama donde hacía unos segundos había estado sentada Alice, pasa la cara buscando el calor de su cuerpo, se recrea imaginando, disfruta haciéndolo. Por tanto, la echa porque no la quiere allí, y luego se recrea en su rastro.

Recuerda muchísimo al surrealismo de Buñuel en muchas de sus películas, desear algo, desearlo tanto que no se puede permitir que el hecho de consumarlo pueda llegar a estropear ese deseo previo. Me sucedió viendo Viridiana, Fernando Rey observando en silencio y palpando con timidez a una sedada Silvia Pinal. Lo desea, pero no llega a consumar. El comportamiento de Hire en estos casos es bastante parecido, hubiera bastado alargar los brazos para atrapar a Alice, y sin embargo prefiere deleitarse en pequeños detalles aparentemente insignificantes, a solas con sus recuerdos. Recuerdos que llegan incluso al olfato, lo vemos investigando el perfume, comprando el mismo que ella utiliza tal vez para utilizarlo en la intimidad ...

 

DEL ROCE NACE EL CARIÑO

Tras varios intentos fallidos, y tal vez impulsado por la baja probabilidad de ser rechazado por la joven, Hire comienza a sentirse de una manera más convencional. Traspasa esa barrera obsesiva de observar en la distancia y comienza a buscar distancias más cortas. Comienza a seguir a Alice y a su novio por toda la ciudad, los sigue en el metro, en la pista de patinaje, vemos una transformación. Incluso las putas que tanto visitaba Hire parecen molestarle y solo se conforma con tener a Alice cerca, comenta en el lupanar: "Ya no quiero follar con ninguna de vosotras" Podría ser que sintiera que traiciona a Alice ahora que él piensa que puede ser suya.

Comienzan ambos un juego, casi infantil, en el que se persiguen, se buscan, se tocan mutuamente, se rozan ... Siempre con Emile, el novio de Alice, presente. Se establece una complicidad entre ambos, Hire apenas puede mirar a los ojos de su amada, Alice por contra, parece más decidida a abrazar, a besar, a seducir.

El por qué de ese giro radical en la historia, mejor lo reservo por si alguien ha tenido el valor de leer hasta el final.
 

CURIOSIDADES Y DEMÁS TONTERÍAS

No es la primera vez que se lleva al cine la novela de Georges Simenon "Les Fiançailles de M. Hire" Se trata de un remake de la película Panique de Julien Duvivier, e interpretando a Hire, nada más y nada menos que el grandísimo Michel Simon Una pena no poder contar con unos subtítulos en español para poder disfrutarla. Como la pifia de la película, la primera secuencia, se aprecia claramente como el cuerpo de la chica muerta respira de una manera absolutamente normal. 

Viendo la película recordé en varias ocasiones a Buñuel, como ya comenté anteriormente y también me vino a la cabeza un par de imágenes, sobretodo durante la escena de la tormenta. La silueta tras la ventana me recordó a Nosferatu y a Le Locataire. Supongo que no tendrá ningún significado ni se tratará de ningún guiño, pero así fue.