PARAÍSO: FE

FICHA TÉCNICA

Título original: Paradies: Glaube (Paradise: Faith)

Año: 2012

Duración: 113 min.

País: Austria

Director: Ulrich Seidl

Guión: Ulrich Seidl, Veronika Franz

Fotografía: Wolfgang Thaler, Edward Lachman

Reparto: Maria Hofstatter, Nabil Saleh, Natalya Baranova

 

 

SINOPSIS

Segunda parte de la trilogía de Seidl sobre el "Amor", la "Fe" y la "Esperanza". Si "Liebe" se centraba en el sexo, en este caso el relato se centra en la religión y cuenta la historia de Annamaria, una técnico de hospital muy devota que se hace misionera. (FILMAFFINITY)

 

 

LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE ULRICH

1.- Cuenta una historia.

2.- Si no sabes escribir, pide ayuda.

3.- Que esa historia despierte interés.

4.- Si eres Austríaco, demuéstralo.

5.- Contrata una protagonista sin fisuras.

6.- Instala esa protagonista en un entorno real.

7.- Contrata un tirado que pretenda ser actor.

8.- Despelleja al sistema si no te gusta.

9.- Sacas los colores a tus compatriotas.

10.- Enseña algunas tetas.

LAS APARIENCIAS (A VECES) ENGAÑAN

La vida, como el cine, está llena de tópicos y parece que a esta trilogía le siguen un buen puñado de ellos, y a esta segunda entrega más aún. Después de la más que aceptable "Paraíso: Amor" había ganas de ver lo que el austríaco Ulrich Seidl iba a hacer con la fe. Aquello de segundas partes nunca fueron buenas no va con él. El nexo de unión entre ambas películas pasa prácticamente desapercibido, Anna Maria (la protagonista de la película) es hermana de Teresa (protagonista de Paraíso: Amor) y es quien se quedaba al cuidado de su sobrina durante el viaje vacacional a Kenia. No hay más unión, ni falta que hace. No se trata de una historia con continuidad, sino de 3 historias diferentes e independientes, cada una de ellas nos muestra las vacaciones solitarias de 3 mujeres de una misma familia que sirven al director, guionista y productor austríaco para reflexionar y hacer reflexionar sobre aspectos tan importantes de la vida como la fe, en este caso.

Las intenciones del director son las que no engañan en ningún momento, al ver el cartel y leer el título de la película ya nos pone sobre aviso. Una sátira tomada muy en serio sobre la fe humana, una mujer con la falda levantada frente a un crucifijo, tal vez sea escandaloso, pero no puede ser más efectivo a la hora de ahuyentar a quien se critica en el film. Quien comparta todo o parte de las vivencias de Anna Maria le resultará difícil ver completa la película. Lo que sí engaña es la sinopsis en la archiconocida web Filmaffinity, una vez más, doy por sentado que quien la redactó no ha visto la película, y si la ha visto, no debería dedicarse a esto del cine.

DESMONTANDO LOS MANDAMIENTOS DE ULRICH

La película es bien sencilla en su contenido y en sus formas. Transcurre en una sola línea argumental, como no podía ser de otra manera, con muy pocos personajes, el director no enjuicia, simplemente muestra, y allá cada cual con sus conclusiones. El estilo de Seidl es el mismo que en toda su filmografía y que no puede negar que es europeo, planos simétricos, largos, austeros... Y en muchas ocasiones, a espaldas de los protagonistas, desde "Elephant" de Gus Van Sant, que se no había visto tanto cogote. No llega a resultar molesto, puesto que en esta ocasión es necesario para mostrarnos cómo es la vida de los protagonistas, y más concretamente la de Anna Maria.

 

 

 

 

 

 

Como guionista tampoco trata de apabullar, y encuentra en la sencillez su mayor aliado, nos muestra una sola estancia donde entra el protagonista de la escena, dice lo que tiene que decir y se marcha dejándola vacía. Todo este repertorio no es fortuito ni falta de ganas, simplemente es un recurso muy hábil para mostrarnos la vida de los protagonistas como si de una ventana abierta se tratara, por la cual el espectador puede asomarse sin ser visto y contemplar  la realidad, una realidad veraz, sin juicios de valor, eso lo deja a cargo de los ojos que miran.

También siendo fiel a su estilo, no puede faltar la ironía en todo aquello que hace, desde los carteles a los títulos, pasando por situar a sus protagonistas en situaciones embarazodas con el fin de ridiculizarlos, y es que su forma de mirar el mundo puede llegar a resultar incómoda. Tanto es así, que muestra a su país, Austria, como un lugar que pese a que pueda parecer un paraíso, es en realidad una ratonera para algunos de sus habitantes, muestra de manera muy convincente los contrastes del 'Primer Mundo' y las miserias de los países 'civilizados' pese a las comodidades, los sueños alcanzados de unos pocos y la corrección de sus maneras.

ANNA MARIA, LA CACHONDA

Protagonista indiscutible del film interpretada magistralmente por Maria Hofstatter, actriz fetiche del director, es una mujer rozando la madurez que trabaja en un hospital, forma parte del departamento de radiología, vive sola (al menos desde hace algún tiempo) y es una ferviente religiosa. La primera escena de la película ya nos indica el camino que va a seguir el argumento. Vemos a Anna Maria flagelándose frente a Cristo crucificado mienstras reza con verdadera devoción.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Es la figura incomprendida por la que decido incluirla en el blog. Durante los primeros minutos de metraje, el director nos muestra su día a día, no escatima minutos interminables con ausencia total de diálogo, es simplemente ella en su entorno. Nos muestra una casa austera, repleta de símbolos religiosos, ordenada, recta, limpia ... Como Dios manda ... Respecto al hospital donde trabaja, parece un reflejo de su personalidad y de su casa, y como no, de su país. Estancias asépticas, austeras, entre los compañeros se dedican las palabras justas y a los pacientes que atiende no les dedica más de las palabras necesarias.

 

 
Echo de menos algún tipo de decoración en las paredes típica de los ambulatorios españoles, como el póster de la enfermera que manda silencio o el cartel "Espere a ser llamado". En fin, esa maquinaria impoluta sin una sola marca de uso, todos los papeles ordenados, los pacientes  acatando las órdenes del personal sanitario sin pronunciar palabra y las batas de color blanco nuclear. Las cosas funcionan bien en ese hospital, esa perfección deslumbrante y prolongada en el tiempo es la que saca de quicio a los mortales y la que camufla la letrina de un Estado.
 

Hábilmente y en apenas 15 minutos nos transmite mucha información, en primer lugar, Anna Maria no es de clase baja, lleva una vida más o menos cómoda y en ningún momento puede pensarse que se aferra a la religión con la esperanza de alcanzar una vida mejor. En segundo lugar, Anna Maria tiene estudios superiores, vemos como maneja con destreza aparatos de electromedicina, por lo tanto también queda descartada la posibilidad de una falta de formación  o información. Con ello no quiero sugerir que todas las personas religiosas lo sean porque carecen de estudios o porque viven en la miseria, pero el sectarismo y radicalismo de su fe hace pensar que ese tipo de personas serían su presa más sencilla. La razón la conoceremos un poco más adelante, o mejor dicho, la deduciremos. Sin embargo el objetivo es claro, lograr que Austria vuelva a ser católica con la ayuda de la "Legión del corazón de Jesús" que no es otra cosa que un puñado de gente tan peculiar como Anna Maria.

La inclusión de este grupo reducido de personas, apenas tiene peso en el argumento de la película, sin embargo resulta vital para que el director plasme una de las grandes prerrogativas de la religión en general, la necesidad de expandirse, de crecer, de transmitir las creencias propias a otras personas que no las conocen, no las comparten o directamente las ignoran. La humanidad ha escrito su historia con sangre bajo esa prerrogativa, basta con recordar las Revoluciones Islámicas o las Cruzadas Cristianas. No obstante, lo realmente llamativo de la personalidad de la protagonista viene dado por la dualidad en sus sentimientos, provocada tal vez por una gran confusión que no logra resolver, o bien, porque va un paso más allá en sus creencias. La vemos en innumerables ocasiones rezar, mirar fijamente a estampitas y crucifijos, pero también vemos conductas menos comunes. La vemos flagelándose, recordemos que es la imagen con la que comienza la película, además de provocándose castigo físico continuado, supuestamente para alejar malos pensamientos y depurar sus pecados. Se ciñe un cinturón de espinas que rodea su cintura mientras realiza las tareas propias del hogar. Hasta aquí podíamos pensar que no es más que una exaltada que lleva un paso más allá su creencias, pero lo realmente alarmante sucede durante una noche... Anna Maria está acostada en la cama y mira embelesada la imagen de Jesús en la cruz, y tan embelesada está que termina por descolgar la figura, acariciarla y masturbarse con ella. Este hecho va en contra de todo cuanto predica, de todo cuanto anhela y desde luego hace dudar si el amor por Jesús es más terrenal que divino. Por lo que tampoco cabría descartar si el castigo físico es provocado por alguna tendencia sadomasoquista en lugar de técnica de depuración del alma.

NABIL, EL TIRADO

Marido de Anna Maria e interpretado por Nabil Saleh, es un musulmán postrado en una silla de ruedas que un buen día reaparece en la casa familiar. Llama la atención que el personaje se llame igual que el intérprete, y al entrar en su ficha de imdb descubrimos que es la primera y única aparición en la gran pantalla. Con esto se simplifican las cosas, ¿Para qué darle otro nombre? Mejor no confundirlo porque por la manera de actuar que tiene, es más que probable que el hombre sea tal y como se muestra en la película. Se interpreta a sí mismo.

Su aparición desmonta la ordenada vida de Anna Maria y también nos sirve para despejar numerosas dudas sobre la vida pasada de la protagonista. Es un hombre maleducado y machista, sin embargo, se muestra más cercano a la vida real y a la sociedad que la propia Anna Maria, no concibe cómo puede relacionarse con la "Legión" y trata de hacerle ver que no es saludable. Por contra, pese a que en los primeros momentos de reencuentro parece dispuesto a complacer a su mujer para lograr retomar la relación, cada intento de acercamiento es repelido y ello va haciendo que la complacencia inicial se convierta poco a poco en exigencias hacia Anna Maria. En definitiva, su entrada en escena es una mecha que se va consumiendo poco a poco hasta llegar el estallido final.

Por la casa adaptada a su discapacidad podemos deducir que cuando se marchó (o lo echaron) ya había sido víctima del accidente de tráfico que lo dejó lisiado. Y tal vez, dicho accidente sea la razón por la que Anna Maria se entrega a los brazos del extremismo católico. No parece lógico pensar que siempre ha sido así. Una cristiana tan ferviente nunca se habría casado con un musulmán y mucho menos habría dejado que su mantrimonio terminase. Parece ser que la religión es el clavo ardiendo al que se aferra la protagonista, su manera de comenzar una vida y hacer borrón y cuenta nueva. Pese a todo, Anna Maria se apiada de su marido regresado, y aunque le mande a dormir al sofá y establezca unas reglas para la convivencia, le ayuda a moverse por la casa, cocina para él y le aconseja que abandone ciertos vicios. 

EL CORÁN VS. LA BIBLIA

Como dirían muchas personas casadas: Comienza la convivencia y con ella los problemas. Y en esta ocasión se cumple a rajatabla. Transcurridos los primeros momentos dubitativos por ambas partes a la hora de iniciar la convivencia, donde Anna Maria trata de ser complaciente en la medida de lo posible con su marido, y éste suelta su discurso sobre las buenas intenciones que ahora trae consigo, comienza una batalla campal donde los peores parados son ellos, y con ellos sus símbolos religiosos. No vemos discusiones airadas en un principio, tan solo pequeños gestos.

 

Nabil descubre con sorpresa que en la habitación del matrimonio, ahora ocupada solamente por su mujer, un cuadro que representa la peregrinación a La Meca ha sido ocultada bajo una tela. Se afana a descubrirla de nuevo. Pese a no ser un musulmán practicante, recordemos que el accidente de tráfico que sufrió fue a consecuencia del alcohol (prohibido por el Islam), el gesto de ver la imagen tapada parece enfadarle bastante, y decide cobrarse venganza. 

 
En la mesilla de noche de Anna Maria luce una estampita de Jesús, que es sustituída rápidamente por Nabil por una foto de su boda, hecho significativo es que el director escoja este tipo de imágenes, deja en cuestión si se trata de un duelo de fe entre religiones o si se trata simplemente de un ataque de celos, en el fondo y si dejamos a un lado la religión, sustituye un hombre por otro. No conforme con eso, se dedica a derribar todas las cruces que su mujer tiene colgadas en las paredes de la casa, que no son pocas. Por su parte, Anna Maria, escandalizada por todo lo acontecido aprovecha los momento que su marido duerme para rociarlo con agua bendita, una manera de expulsar al demonio hombre y al demonio Islam de su casa.

 
Y como no podía ser de otra manera, la situación termina enquistándose y dejando escapar la bestia que Nabil lleva dentro, es un polvorín a punto de estallar. Comienza por exigir que su mujer le pida permiso para que alguien la visite en su casa, trata de ordenarle que salga lo menos posible de casa, y también atender determinados instintos. Conductas que llevan a la pareja un paso más allá de una mera discusión marital.

LA LETRINA DEL ESTADO

Brillante la manera del director de mostrarnos la radiografía de su país, pone como excusa las visitas misioneras de Anna Maria a casas austríacas con la finalidad de convertirlos al catolicismo. Así pues, nuestra protagonista dedica su mes de vacaciones a ir puerta a puerta con una virgen a cuestas y tratar de rebatir los argumentos con los que se encuentra. Las casas visitadas no pueden ser más representativas de los estratos sociales del 'Primer Mundo'. La primera visita la conduce a una casa de inmigrantes que viven con lo justo y que se dedican a trabajar de sol a sol para poder pagar las facturas y ahorrar algo de dinero.  En su segunda visita, se encuentra a un matrimonio de mediana edad a los que parece que no les van nada mal las cosas, se aprecia una casa donde existe un poder adquisitivo importante. En esta ocasión, la conversación va encaminada a la necesidad de erradicar la lujuria, mientras que el matrimonio (casados en segundas nupcias y con hijos de anteriores matrimonios) defiende la postura del sexo: Sí y con control de natalidad.

La tercera y cuarta visita de Anna Maria, parecen sacadas de una película de Buñuel, nos muestra a la misionera pasando serios apuros, en primer lugar con un hombre de avanzada edad soltero, que hasta la muerte de su madre vivía con ella, y que parece sufrir síndrome de diógenes. Y no solo eso, parece capaz de asumir cualquier verdad que le vuente la misionera solo con la intención de complacerla y obtener ciertos favores.

Aunque donde más apurada vemos a nuestra protagonista es en la visita a una mujer de origen eslavo, que todo parece indicar que se dedica a la prostitución y que no pasa por su mejor momento. La vemos completamente borracha, burlándose de Anna Maria, criticando la forma de vida austríaca, y también nostálgica por momentos. No obstante, lo más destacable de esta visita es el intento reiterado de abusar sexualmente de Anna Maria, e incluso se permite la licencia de decirle que si quisiera, podría sacar cuanto necesite de los hombres.

No desvelaré todo el contenido de las conversaciones porque son para escucharlas en primera persona, hay algunas diganas de atención. Como retrato final de la sociedad austríaca, al bueno de Ulrich no se le ocurre otra cosa que meter a su protagonista en plena escena orgiástica tras un duro día de misiones ... Resulta del todo cómico ver como un grupo de personas mantiene sexo en un parque público, mientras que Anna Maria se dedica a apretar su rosario sin desviar la vista hacia otro lado, eso sí, una vez llega  a casa se baña y se frota a conciencia por si algo le hubieran contagiado. En fin, una película digna de ser vista con todos los sentidos, plagada de realismo, de ironía y como no, pena.

CURIOSIDADES Y DEMÁS TONTERÍAS

Comentaba al principio de la entrada, que tanto plano por detrás y tanto cogote me había recordado a Elephant de Gus Van Sant, pero ésta no ha sido la única referencia con la que me he topado viendo la película. Por el realismo que destila, dados los largos planos, la austeridad de la casa, los silencios prolongados, y por el protagonismo absoluto de una mujer, no puedo evitar recordar una gran (y larga) película: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles Donde una mujer joven y viuda vive con su hijo y se dedica a la prostitución.
Aunque el personaje que más me vino a la cabeza tras ver este Paraiso:Fe, fue el del leproso de Viridiana. No porque guarde ninguna similitud en el argumento, sino porque Buñuel se enfrentó a productores por contrarar un auténtico indigente para el papel, y es que el caso de Nabil, me parece que no debe ir demasiado desencaminado.
En definitiva, una película no apta para todos los estómagos, mucha gente se aburrirá, otros criticarán la poca vergüenza por permitir este tipo de blasfemias y luego estamos los raros, a los que nos gustará.

A FANTASTIC FEAR OF EVERYTHING

FICHA TÉCNICA

Título original: A Fantastic Fear of Everything

Año: 2012

Duración: 109 min.

País:  Reino Unido

Director: Crispian Mills, Chris Hopewell

Guión: Crispian Mills

Música: Michael Price

Fotografía: Simon Chaudoir

Reparto: Simon Pegg, Paul Freeman, Clare Higgins, Amara Karan, Henry Lloyd-Hughes

 

 

SINOPSIS

 

Jack es un escritor de libros infantiles que se dispone a dar el salto al mundo del cine. Para ello, planea una historia de asesinos en serie. Lleva tanto tiempo con este proyecto, que se le está quedando muy adentro. Jack no espera que, una noche, tanta obsesión reviente y se materialice en una experiencia pesadillesca, en la que deambulan fantasmas, villancicos y las mujeres de la lavandería.. (FILMAFFINITY)

LAS COSAS CLARAS Y EL CALZONCILLO CAGADO

Otro claro ejemplo de cómo un simple cartel de película puede darnos una cantidad increíble de información acerca de lo que vamos a ver. No deja lugar a ninguna duda, la película corre a cargo del genial Simon Pegg, un actor versátil y muy de moda gracias a otros títulos como "Shaun of the Dead" o "Hot Fuzz". En esta ocasión da vida a Jack, nuestro protagonista, y le acompañan en el reparto sus miedos, neuras, rarezas y sus calzoncillos cagados (de miedo, eso sí). La película se conoció en España durante  el festival de Sitges en 2012, y como el propio director indicó en la presentación, consta de tres "actos teatrales" claramente diferenciados entre sí, lo cual da lugar a seguir fácilmente el ritmo narrativo y centrarnos en lo que el director pretende en cada momento, y por otro lado, se corre el riesgo de perder la atención del espectador  a los pocos minutos si lo que muestra no despierta su interés.

La película, a priori, resulta atractiva por diversas razones, la primera y principal porque relata los problemas mentales de un hombre alrededor de los 40 desde un punto de vista cómico, lo cual es de agradecer, y sobretodo porque esos problemas mentales se traducen en miedos irracionales, como el propio protagonista reconoce a lo largo del film. ¿Quién no ha sentido un miedo irracional alguna vez? Sentirlo a los 10 años puede resultar normal, seguir haciéndolo en mayor intensidad y frecuencia a los 40 es cosa para hacérselo mirar. Pese a todo, la posibilidad de sentirse indentificado con el protagonista está más cerca que hacerlo con otros protagonistas a los que la industria del cine nos ha acostumbrado, como  Lobezno o Superman, por ejemplo y sin ánimo de ofender.

Otro punto a su favor es que antes de ver la película ya averiguas que no te dejará indiferente, te gustará o la detestarás, pero casi te garantiza que un mes después de haberla visto todavía recordarás algún detalle que te ha llamado la atención para bien o para mal.

ALEGRÍAS Y DESGRACIAS DE UN DIRECTOR NOVEL

Otro aspecto a tener en cuenta de la película es que se trata del primer largometraje del director Crispian Mills (pese a que comparte dirección), que a su vez también es el guionista y productor junto con el propio Pegg. Esto tiene una consecuencia clara, y es que el director se ha dejado las ganas y el alma para que su primer proyecto vea la luz, imagino que sería una idea que iría creciendo poco a poco en su interior y que posteriormente terminó cristalizando. Y como tantas veces ocurre con este tipo de historias y obsesiones personales, supongo que el personaje de Jack (escritor y aspirante a guionista) comparte más aspectos con el propio director de los que éste nos muestra. No hay que verlo como algo negativo, porque nos guste o no, sí que podemos afirmar que ha puesto todo su corazón y empeño en realizar el film.

Un aspecto a destacar y que desde luego supone un acierto del director es un uso responsable de los efectos especiales, los pone al servicio total y absolutamente de la acción, la acompañanan y la potencian, no viéndose ésta sacrificada ni ausente de atención. Todos los recursos de la película en este sentido están perfectamente dosificados, así como los juegos de cámara y los planos desde lugares impensables (desde el interior de la lavadora, del horno, primerísimos planos ...) todo ello contribuye a una narración confusa por momentos que potencian el desequilibrio del protagonista.

Por último, y sin lugar a dudas, el mejor recurso de el joven realizador son los episodios animados, ya sea la fábula de erizo, la magnífica secuencia de títulos de crédito o las fantasías delirantes con los asesinos en serie sobre los que se documenta en su cuchitril. Ese escaso minuto donde relata la historia de Harold el erizo y su hermano Brian, pese a que huele un poco a cortometraje previo, bien merece la pena todo lo demás.

Por contra, y como punto negativo de la estructura elegida por el director, el hecho de haber una sola línea argumental y descargar todo el peso de la película sobre las espaldas del protagonista hace que transucurridos los primeros 30 minutos de metraje uno caiga en una sensación de "haberlo visto todo" antes de que finalice el film.

CRISPIAN TENÍA RAZÓN

Como el propio director mencionó en la presentación del film en el festival de Sitges, la película consta de tres bloques claramente diferenciados, cada uno de ellos tiene unas particularidades y cada uno de ellos destaca para bien o para mal por cosas diferentes, que describen una línea descendente en cuanto a lo que interés del espectador se refiere. La primera parte del film, y a mi juicio la mejor con mucha diferencia, nos muestra a Jack viviendo encerrado en su piso, está escribiendo un guión para una película basada en los asesinos en serie del Londres de la era victoriana. Esta parte es la verdadera película, el resto son las consecuencias de esta primera.

 

Arranca como un cuento de hadas, "Érase una vez" ... Tras una magistral secuencia de títulos de crédito nos habla una voz en off, es Jack, nuestro protagonista, nos habla directamente y también lo hace para sí mismo. Nos los presentan como un personaje histriónico y muy consciente de su situación "Éste soy yo cagado de miedo", las primeras palabras nos aclaran mucho el devenir de la película. En un apartamento que recuerda a los cuentos de terror clásicos de Edgar Allan Poe (el cuervo, en concreto) un hombre solo en una estancia, acechado por sus miedos  y un autoanálisis de la situación y de su propia salud mental. Un soliloquio de 30 minutos solamente interrumpido por la incursión de una par de secundarios que no hacen si no potenciar el carácter desequilibrado del protagonista, dotar de ritmo y hacer avanzar la película.

En primer lugar, Jack se cita con su agente literaria, una mujer de éxito que siente una especie de compasión maternal por nuestro protagonista y que le otorga a la película el pretexto del argumento, un productor de cine está interesado en un guión de Jack y éste debe acudir a una cita para hablar con él sobre el proyecto, ante la imposición de ir bien vestido para el encuentro comienza la odisea de nuestro inestable protagonista, la necesidad de ropa limpia le obliga, primero a tratar de "solucionar su problema" en casa, al sentirse incapaz y superado la situación, entra en escena otro gran secundario, psiquiatra de Jack y que bien merecería un poco de su propia medicina.

Abre la puerta al segundo acto de la película: La lavandería, vemos a Jack relacionándose con desconocidos y provocando situaciones hilarantes con el simple hecho de poner una lavadora, como nota destacable, además de la música, un detalle captó mi atención por encima del resto, y es que tras entrar en la lavandería y analizar la situación, se siente seguro al encontrar solamente a unas cuantas mujeres haciendo la colada. Sin embargo, cuando entra en escena una joven y guapa hindú, se viene abajo y comienza a suplicar hacia sus adentros que ésta no se fije en él, quiere pasar desapercibido a cualquier precio, lógicamente no lo consigue y no sólamente no presenta una buena carta de presentación, es que lo primero que la chica conoce de Jack son sus calzoncillos.
 

En este caso concreto, es complicadísimo entrar en detalles de la película sin desvelar nada que pueda interesar a un nuevo espectador, así que dejaré la narrativa para que cada uno saque sus propias conclusiones, sobretodo cuando ya nos hemos adentrado en el tramo final de la película, la hora de las explicaciones y el momento donde el suelo que pisas comienza a desaparecer si no sabes moverte bien ...

CURIOSIDADES Y DEMÁS TONTERÍAS

En esta ocasión, el apartado de curiosidades va dirigido en su totalidad a la cantidad de guiños a grandes películas que encontramos a lo largo de todo el film. Comenzando por ese cielo nublado y esa música que me recordó a El Cabo del Miedo, pasando por el terror clásico de otro inglés, Alfred Hitchcock y su Psicosis, ya sea en la secuencia de la ducha o bien por el hallazgo en el sótano de la lavandería. Así como los calzoncillos voladores homenajeando a 2001: Una Odisea del Espacio. Con lo cual, y a modo de conclusión final, una película realizada por un cinéfilo y puesta al servicio del público, el cual la ha maltratado bastante.

SM-RECHTER (JUEZ S&M)

FICHA TÉCNICA

 

Título original: SM-rechter (S&M Judge)

Año: 2009

Duración: 90 min.

País:  Bélgica

Director: Erik Lamens

Guión: Erik Lamens

Música: Ivan Georgiev

Fotografía: Stijn Van der Veken

Reparto: Gene Bervoets, Veerle Dobbelaere, Axel Daeseleire,

SINOPSIS

Película basada en un caso real ocurrido en Bélgica en 1997. Un juez entra en el mundo del sadomasoquismo por satisfacer la necesidad imperiosa de su mujer de cumplir sus fantasías masoquistas. Las cosas se complican por intereses políticos, venganzas personales, etc., que convierten su matrimonio un caso de violencia, absolutamente falso, que llevar a juicio. (FILMAFFINITY)

UN MATRIMONIO NORMAL (ABURRIDO)

La película está basada en un hecho real ocurrido en Bélgica no hace tantos años, por tanto, tenemos muy claro que es lo que vamos a ver. Una historia muy sencilla, con pocos personajes y una única linea argumental. Un juez con  muy buena reputación, progresista, de intachable carrera, se ve envuelto en una caza de brujas. En este caso, recupero la figura femenina como el personaje a tener en cuenta, la incomprendida. La película viene presentada en tres grandes bloques claramente diferenciados, antes del BDSM (Bondage & Sadomasoquismo), durante el BDSM y las consecuencias del BDSM en la vida de la familia.

En primer lugar, el director nos presenta a los protagonistas de nuestra historia, un matrimonio perfectamente normal e infeliz, Koen, un hombre en  la cincuentena, juez de la Corte de Bélgica, muy respetado por sus colegas de profesión, con amigos igual de respetables y aburridos que él, muy enamorado de su esposa y muy feliz (él, sí) con la vida que lleva, colabora activamente en la vida de hogar, en la educación de su hija y ayuda en las tareas domésticas, resumiendo, el hombre que toda suegra quiere para su hija.

Por otro lado, Magda, mujer de Koen, una atractiva mujer de alrededor de cuarenta años. Enamorada de su marido (luego comentaremos detalladamente) y con unos deseos sexuales un tanto peculiares. Es el alma de la película, la locomotora que tira del resto de personajes y que hace que la película cobre sentido. En ella es donde podemos diferenciar claramente los 3 bloques que hablabamos anteriormente. Al inicio, el director nos la presenta como una persona apática, aparentemente infeliz y desencantada de la vida. Duerme de día y vive de noche, se desentiende  por completo del mundo que la rodea, incluso olvida preparar la comida a su hija y recogerla del colegio.

Se pasa las noches oteando libros y dibujando en un cuaderno, se dibuja a sí misma en actitud sumisa, sometida a innumerables castigos. Desea por encima de todo convertirse en una esclava sexual, disfruta fantaseando que es castigada por su Amo, ansía sentir un "placentero" dolor en su cuerpo. Rechaza sexualmente a Koen cuando éste se acerca en la cama. Aunque por el devenir de la película, se puede deducir que  el rechazo se produce hacia el acto en sí, no hacia su marido.

LA GOTA QUE COLMA EL VASO

Gran parte del éxito de la película le corresponde al director de casting, en mi opnión, es muy acertada la selección de actores que da vida al matrimonio, expresan perfectamente lo que el director de la película quiere contarnos. También me parece muy acertada la selección de pesonajes secundarios que interpretan a los amigos del matrimonio. Se parecen físicamente, llevan el mismo pelo, hablan de la misma manera, son compañeros de trabajo ... Son la imagen de la monotonía y el tedio. A los pocos minutos de comenzar la película (otro acierto del director) tiene lugar la escena que es el detonador de la situación, la fiesta de aniversario de Koen y Magda.

Koen, invita a casa a la pareja a jugar al bridge y compra una botella de champagne donde escribe las iniciales de ambos y el tiempo que llevan casados. El marido lo hace con la mejor de las intenciones, pero es la gota que colma el vaso de la paciencia de Magda, que sufre un ataque de ansiedad durante la partida de cartas. A partir de ese momento, comienza a desarrollarse el argumento de la película. Nos muestran a Magda ingresada en el hospital durante 2 semanas, víctima del ataque de nervios y de una profunda depresión que se ha acentuado en los últimos meses, todo va cobrando sentido, el desinterés, la dejadez, los dibujos ... Koen es advertido por el médico de Magda, los motivos de tal actitud saldrán a la luz.

De vuelta a casa, Koen trata de darle la bienvenida con una pequeña celebración, cosa que, una vez más, no funciona. Le regala un caballete para que ella pueda pintar de una manera más profesional, aunque tal vez lo haga intrigado por los misteriosos dibujos que últimamente hace su mujer, cosa que tampoco da el resultado que el marido espera.  Tal y como pronosticó el médico, los motivos de la depresión de Magda salen a la luz, no puede más, y se sincera con su marido.

EL AMOR DENTRO DEL MATRIMONIO

Tras el regreso a casa la pareja experimenta lo que realmente es la soledad, están juntos, pero parece que vivan en mundos diferentes, Magda sigue con los deseos, las inquietudes y el malestar que la llevaron al hospital, mientras que Koen se siente desplazado, perdido. No sabe qué hacer, no sabe como contentar a su mujer para que cambie su actitud hacia la vida. Por fin, llega el momento... Sobre Magda comienza a planear la sombra del divorcio, da por sentado que su marido no comprenderá su necesidad de ser castigada, pero su marido la anima a que comparta con él su peso, a comunicarse, él la ama de verdad, y le sugiere: "Haré cualquier cosa". Lo que Koen no era capaz de imaginar es que con esa frase iba a abrirse ante él un mundo totalmente desconocido. Un tema tabú en una sociedad conservadora, el sadomasoquismo. No concibe cómo su mujer puede disfrutar siendo maltratada. De hecho, no toma la decisión en el momento, le cuesta unos días. Durante una comida, un simple gesto de afirmación hacia su mujer, sin pronunciar palabra alguna (está presente su hija) arranca la primera sonrisa de la bella esclava. Así pues, instalan una improvisada mazmorra en el dormitorio y comienzan las sesiones caseras, que resultan un auténtico desastre. Se acaba por romper todo, despertando a su hija pequeña  y el sentimiento de culpa del marido es inversamente proporcional a la cara de satisfacción de la mujer. Comenzamos a ver atisbos de felicidad en Magda.

Por todo ello, es un aspecto a tener en cuenta la tremenda comunicación que existe entre ambos, al menos este caso. Una prueba de amor, sin duda. Él aparta sus prejuicios, sacrifica su tendencia natural de negarse por "estar mal" la práctica en sí, y decide obviar el hecho de lastimar a su mujer.   Y Magda, abre su mente a su marido, se lo muestra todo, pese a que un principio se plantea divorciarse y guardar en secreto tu tendencia sexual, o buscar tal satisfacción en otra persona fuera del matrimonio.

Una vez más, el médico juega un papel importante para que Koen tome la decisión de ejercer de Amo para su esposa. Le explica las reacciones químicas del cuerpo humano ante el dolor, y le abre los ojos cuando le afirma que hay gente que le resulta placentero. Es de agradecer que la figura de confianza la encarne un médico en lugar de un guía espiritual o un amigo, le da cierta credibilidad. Además, otro acierto del casting de la película, el aspecto desaliñado del doctor, gran secundario.

UN POCO MÁS FUERTE, AMO

Tras los intentos fallidos de practicar BDSM en casa, la pareja decide a un club donde recibir orientación de gente especializada. Definitivamente, la pareja da el salto hacia un mundo desconocido para ellos, y que particularmente me parece lo más atractivo de la película. Un dato curioso a tener en cuenta sobre el BDSM tratado en la película, es que se nos presenta como un tema tabú, como algo que pese a estar al alcance de todos, y que parece agradar a muchos, es un tema del que nadie habla abiertamente, se practica en lugares semiocultos, sórdidos, pero la gente que lo practica no es tan sórdida como el ambiente indica. En esos lugares podemos ver gente de todas las características y estratos sociales. Así pues, es un mundo desconocido para la gran mayoría de los belgas de mitad de los '90.

Allí conocen a varios Amos que los guían y los introducen poco a poco en las costumbres y los quehaceres del BDSM. El matrimonio parece renacer con nuevos bríos, vemos a una pareja feliz, encantada de lo que están viviendo y totalmente integrada en ambos ambientes, por un lado, su aspecto social, donde todo prosigue su curso aparantemente normal, no falta la figura de "Pepito Grillo" encarnada en el amigo de Koen que se encarga de recordarle los riesgos que conlleva su nuevo estilo de vida. Al parecer existe una especie de vacío legal respecto al BDSM, similar al que ocurre en España con la prostitución, es decir, está prohibido el proxenetismo, el maltrato y demás pero los locales donde se practica siguen abiertos al público. Koen le recuerda que un juez de la Corte tiene prohibido visitar un casino (por ejemplo) pero no un club de Bondage.

 

Y por otro lado, se introducen cada vez más en el mundo del fetichismo y el Bondage, adquieren soltura en las prácticas, Magda es una magnifícia esclava que tolera dosis ingentes de dolor, goza con ello y la motiva para superarse durante la siguiente sesión, tanto es así que está muy solicitada por otros Amos que practican sadomasoquismo extremo (un práctica mucho menos habitual y más peligrosa). Los deseos de Magda por sentir cada vez más dolor son los que llevan a la pareja a cometer el error fatal... Conciertan una cita con un Amo para que someta a Magda a un castigo que Koen no se atreve a infligir. Durante la sesión, el inermediario se dedica a sacar unas fotos que más tarde verán la luz y no contentos con eso, Koen acepta la "gratificación" monetaria por parte del otro Amo al terminar la sesión.

NO HAY VIDA DESPUÉS DEL BDSM

Tras la desafortunada sesión de sadomasoquismo extremo, todo el equilibrio existente en sus vidas comienza a desmoronarse y se da a conocer el hecho que motivó la película. Les han tendido una trampa, las fotos que el intermediario hizo durante la sesión salen a la luz y ello supone una reacción en cadena que pone fin a los tiempos felices de la pareja. Las consecuencias son devastadoras para Koen, que es detenido por la polícia y juzgado por sus "colegas" acusado de maltrato y proxenetismo, además de hacer polvo su imagen pública, y también familiar. Su propia hija, al descubrir el tipo de relación que mantienen sus padres, decide independizarse. Además, con Koen acusado y sin trabajo, ven obligados a vender su acomodada casa y mudarse a un modesto apartamento.

Aunque sin duda, la peor de las consecuencias es el intento de suicidio de Koen, atrapado por la injusticia y abrumado por el revuelo que su caso ha despertado en una sociedad belga más propia de los inicios de siglo que del año 1997.  Se siente traicionado por compañeros de profesión, trata de comprender todo lo que ha sucedido y de buscar una explicación razonable, pero se ve incapaz de encontrarla. Todo su mundo, toda su felicidad se ha venido abajo y se encuentra en un callejón sin salida.

Tal suceso parece espolear a Magda y decide conceder una entrevista en una televisión en la que se enfrentará en un careo con un excompañero de Koen y principal artífice (por verganza) de la caza de brujas. Para mi gusto, es la mejor escena de la película, Koen sintoniza la entrevista desde la cama del hospital donde se recupera del intento de suicidio y presencia una hermosa declaración de amor por parte de su esposa, que saca los colores a una sociedad encorsetada y rancia encarnada en el fiscal.

CURIOSIDADES Y DEMÁS TONTERÍAS

Una pequeña gran película que ha pasado prácticamente desapercibida por todos los círculos cinéfilos de los últimos años, y que sin embargo parece que ha calado hondo dentro de la gente amante del BDSM. En muchas webs hablan de la película que mejor retrata este estilo de vida, que no solo práctica sexual. Otras películas han tratado el tema de una manera más o menos directa, pero siempre caen en un estudio más superficial, como puede ocurrir con la fantástica "Belle de Jour" de Luis Buñuel, o caer en el lado frívolo de la práctica, como la aburrida e insustancial erótico-pastiche "Historia de O". O directamente hacer una castaña con buenas intenciones y buena factura, pero dejando mucho que desear, como "Mâitrese" Si interesa el tema del BDSM dentro del mundo del cine, no debiríais dejar de visitar el blog Películas sobre BDSM.