SM-RECHTER (JUEZ S&M)

FICHA TÉCNICA

 

Título original: SM-rechter (S&M Judge)

Año: 2009

Duración: 90 min.

País:  Bélgica

Director: Erik Lamens

Guión: Erik Lamens

Música: Ivan Georgiev

Fotografía: Stijn Van der Veken

Reparto: Gene Bervoets, Veerle Dobbelaere, Axel Daeseleire,

SINOPSIS

Película basada en un caso real ocurrido en Bélgica en 1997. Un juez entra en el mundo del sadomasoquismo por satisfacer la necesidad imperiosa de su mujer de cumplir sus fantasías masoquistas. Las cosas se complican por intereses políticos, venganzas personales, etc., que convierten su matrimonio un caso de violencia, absolutamente falso, que llevar a juicio. (FILMAFFINITY)

UN MATRIMONIO NORMAL (ABURRIDO)

La película está basada en un hecho real ocurrido en Bélgica no hace tantos años, por tanto, tenemos muy claro que es lo que vamos a ver. Una historia muy sencilla, con pocos personajes y una única linea argumental. Un juez con  muy buena reputación, progresista, de intachable carrera, se ve envuelto en una caza de brujas. En este caso, recupero la figura femenina como el personaje a tener en cuenta, la incomprendida. La película viene presentada en tres grandes bloques claramente diferenciados, antes del BDSM (Bondage & Sadomasoquismo), durante el BDSM y las consecuencias del BDSM en la vida de la familia.

En primer lugar, el director nos presenta a los protagonistas de nuestra historia, un matrimonio perfectamente normal e infeliz, Koen, un hombre en  la cincuentena, juez de la Corte de Bélgica, muy respetado por sus colegas de profesión, con amigos igual de respetables y aburridos que él, muy enamorado de su esposa y muy feliz (él, sí) con la vida que lleva, colabora activamente en la vida de hogar, en la educación de su hija y ayuda en las tareas domésticas, resumiendo, el hombre que toda suegra quiere para su hija.

Por otro lado, Magda, mujer de Koen, una atractiva mujer de alrededor de cuarenta años. Enamorada de su marido (luego comentaremos detalladamente) y con unos deseos sexuales un tanto peculiares. Es el alma de la película, la locomotora que tira del resto de personajes y que hace que la película cobre sentido. En ella es donde podemos diferenciar claramente los 3 bloques que hablabamos anteriormente. Al inicio, el director nos la presenta como una persona apática, aparentemente infeliz y desencantada de la vida. Duerme de día y vive de noche, se desentiende  por completo del mundo que la rodea, incluso olvida preparar la comida a su hija y recogerla del colegio.

Se pasa las noches oteando libros y dibujando en un cuaderno, se dibuja a sí misma en actitud sumisa, sometida a innumerables castigos. Desea por encima de todo convertirse en una esclava sexual, disfruta fantaseando que es castigada por su Amo, ansía sentir un "placentero" dolor en su cuerpo. Rechaza sexualmente a Koen cuando éste se acerca en la cama. Aunque por el devenir de la película, se puede deducir que  el rechazo se produce hacia el acto en sí, no hacia su marido.

LA GOTA QUE COLMA EL VASO

Gran parte del éxito de la película le corresponde al director de casting, en mi opnión, es muy acertada la selección de actores que da vida al matrimonio, expresan perfectamente lo que el director de la película quiere contarnos. También me parece muy acertada la selección de pesonajes secundarios que interpretan a los amigos del matrimonio. Se parecen físicamente, llevan el mismo pelo, hablan de la misma manera, son compañeros de trabajo ... Son la imagen de la monotonía y el tedio. A los pocos minutos de comenzar la película (otro acierto del director) tiene lugar la escena que es el detonador de la situación, la fiesta de aniversario de Koen y Magda.

Koen, invita a casa a la pareja a jugar al bridge y compra una botella de champagne donde escribe las iniciales de ambos y el tiempo que llevan casados. El marido lo hace con la mejor de las intenciones, pero es la gota que colma el vaso de la paciencia de Magda, que sufre un ataque de ansiedad durante la partida de cartas. A partir de ese momento, comienza a desarrollarse el argumento de la película. Nos muestran a Magda ingresada en el hospital durante 2 semanas, víctima del ataque de nervios y de una profunda depresión que se ha acentuado en los últimos meses, todo va cobrando sentido, el desinterés, la dejadez, los dibujos ... Koen es advertido por el médico de Magda, los motivos de tal actitud saldrán a la luz.

De vuelta a casa, Koen trata de darle la bienvenida con una pequeña celebración, cosa que, una vez más, no funciona. Le regala un caballete para que ella pueda pintar de una manera más profesional, aunque tal vez lo haga intrigado por los misteriosos dibujos que últimamente hace su mujer, cosa que tampoco da el resultado que el marido espera.  Tal y como pronosticó el médico, los motivos de la depresión de Magda salen a la luz, no puede más, y se sincera con su marido.

EL AMOR DENTRO DEL MATRIMONIO

Tras el regreso a casa la pareja experimenta lo que realmente es la soledad, están juntos, pero parece que vivan en mundos diferentes, Magda sigue con los deseos, las inquietudes y el malestar que la llevaron al hospital, mientras que Koen se siente desplazado, perdido. No sabe qué hacer, no sabe como contentar a su mujer para que cambie su actitud hacia la vida. Por fin, llega el momento... Sobre Magda comienza a planear la sombra del divorcio, da por sentado que su marido no comprenderá su necesidad de ser castigada, pero su marido la anima a que comparta con él su peso, a comunicarse, él la ama de verdad, y le sugiere: "Haré cualquier cosa". Lo que Koen no era capaz de imaginar es que con esa frase iba a abrirse ante él un mundo totalmente desconocido. Un tema tabú en una sociedad conservadora, el sadomasoquismo. No concibe cómo su mujer puede disfrutar siendo maltratada. De hecho, no toma la decisión en el momento, le cuesta unos días. Durante una comida, un simple gesto de afirmación hacia su mujer, sin pronunciar palabra alguna (está presente su hija) arranca la primera sonrisa de la bella esclava. Así pues, instalan una improvisada mazmorra en el dormitorio y comienzan las sesiones caseras, que resultan un auténtico desastre. Se acaba por romper todo, despertando a su hija pequeña  y el sentimiento de culpa del marido es inversamente proporcional a la cara de satisfacción de la mujer. Comenzamos a ver atisbos de felicidad en Magda.

Por todo ello, es un aspecto a tener en cuenta la tremenda comunicación que existe entre ambos, al menos este caso. Una prueba de amor, sin duda. Él aparta sus prejuicios, sacrifica su tendencia natural de negarse por "estar mal" la práctica en sí, y decide obviar el hecho de lastimar a su mujer.   Y Magda, abre su mente a su marido, se lo muestra todo, pese a que un principio se plantea divorciarse y guardar en secreto tu tendencia sexual, o buscar tal satisfacción en otra persona fuera del matrimonio.

Una vez más, el médico juega un papel importante para que Koen tome la decisión de ejercer de Amo para su esposa. Le explica las reacciones químicas del cuerpo humano ante el dolor, y le abre los ojos cuando le afirma que hay gente que le resulta placentero. Es de agradecer que la figura de confianza la encarne un médico en lugar de un guía espiritual o un amigo, le da cierta credibilidad. Además, otro acierto del casting de la película, el aspecto desaliñado del doctor, gran secundario.

UN POCO MÁS FUERTE, AMO

Tras los intentos fallidos de practicar BDSM en casa, la pareja decide a un club donde recibir orientación de gente especializada. Definitivamente, la pareja da el salto hacia un mundo desconocido para ellos, y que particularmente me parece lo más atractivo de la película. Un dato curioso a tener en cuenta sobre el BDSM tratado en la película, es que se nos presenta como un tema tabú, como algo que pese a estar al alcance de todos, y que parece agradar a muchos, es un tema del que nadie habla abiertamente, se practica en lugares semiocultos, sórdidos, pero la gente que lo practica no es tan sórdida como el ambiente indica. En esos lugares podemos ver gente de todas las características y estratos sociales. Así pues, es un mundo desconocido para la gran mayoría de los belgas de mitad de los '90.

Allí conocen a varios Amos que los guían y los introducen poco a poco en las costumbres y los quehaceres del BDSM. El matrimonio parece renacer con nuevos bríos, vemos a una pareja feliz, encantada de lo que están viviendo y totalmente integrada en ambos ambientes, por un lado, su aspecto social, donde todo prosigue su curso aparantemente normal, no falta la figura de "Pepito Grillo" encarnada en el amigo de Koen que se encarga de recordarle los riesgos que conlleva su nuevo estilo de vida. Al parecer existe una especie de vacío legal respecto al BDSM, similar al que ocurre en España con la prostitución, es decir, está prohibido el proxenetismo, el maltrato y demás pero los locales donde se practica siguen abiertos al público. Koen le recuerda que un juez de la Corte tiene prohibido visitar un casino (por ejemplo) pero no un club de Bondage.

 

Y por otro lado, se introducen cada vez más en el mundo del fetichismo y el Bondage, adquieren soltura en las prácticas, Magda es una magnifícia esclava que tolera dosis ingentes de dolor, goza con ello y la motiva para superarse durante la siguiente sesión, tanto es así que está muy solicitada por otros Amos que practican sadomasoquismo extremo (un práctica mucho menos habitual y más peligrosa). Los deseos de Magda por sentir cada vez más dolor son los que llevan a la pareja a cometer el error fatal... Conciertan una cita con un Amo para que someta a Magda a un castigo que Koen no se atreve a infligir. Durante la sesión, el inermediario se dedica a sacar unas fotos que más tarde verán la luz y no contentos con eso, Koen acepta la "gratificación" monetaria por parte del otro Amo al terminar la sesión.

NO HAY VIDA DESPUÉS DEL BDSM

Tras la desafortunada sesión de sadomasoquismo extremo, todo el equilibrio existente en sus vidas comienza a desmoronarse y se da a conocer el hecho que motivó la película. Les han tendido una trampa, las fotos que el intermediario hizo durante la sesión salen a la luz y ello supone una reacción en cadena que pone fin a los tiempos felices de la pareja. Las consecuencias son devastadoras para Koen, que es detenido por la polícia y juzgado por sus "colegas" acusado de maltrato y proxenetismo, además de hacer polvo su imagen pública, y también familiar. Su propia hija, al descubrir el tipo de relación que mantienen sus padres, decide independizarse. Además, con Koen acusado y sin trabajo, ven obligados a vender su acomodada casa y mudarse a un modesto apartamento.

Aunque sin duda, la peor de las consecuencias es el intento de suicidio de Koen, atrapado por la injusticia y abrumado por el revuelo que su caso ha despertado en una sociedad belga más propia de los inicios de siglo que del año 1997.  Se siente traicionado por compañeros de profesión, trata de comprender todo lo que ha sucedido y de buscar una explicación razonable, pero se ve incapaz de encontrarla. Todo su mundo, toda su felicidad se ha venido abajo y se encuentra en un callejón sin salida.

Tal suceso parece espolear a Magda y decide conceder una entrevista en una televisión en la que se enfrentará en un careo con un excompañero de Koen y principal artífice (por verganza) de la caza de brujas. Para mi gusto, es la mejor escena de la película, Koen sintoniza la entrevista desde la cama del hospital donde se recupera del intento de suicidio y presencia una hermosa declaración de amor por parte de su esposa, que saca los colores a una sociedad encorsetada y rancia encarnada en el fiscal.

CURIOSIDADES Y DEMÁS TONTERÍAS

Una pequeña gran película que ha pasado prácticamente desapercibida por todos los círculos cinéfilos de los últimos años, y que sin embargo parece que ha calado hondo dentro de la gente amante del BDSM. En muchas webs hablan de la película que mejor retrata este estilo de vida, que no solo práctica sexual. Otras películas han tratado el tema de una manera más o menos directa, pero siempre caen en un estudio más superficial, como puede ocurrir con la fantástica "Belle de Jour" de Luis Buñuel, o caer en el lado frívolo de la práctica, como la aburrida e insustancial erótico-pastiche "Historia de O". O directamente hacer una castaña con buenas intenciones y buena factura, pero dejando mucho que desear, como "Mâitrese" Si interesa el tema del BDSM dentro del mundo del cine, no debiríais dejar de visitar el blog Películas sobre BDSM.

ÉL (LUIS BUÑUEL)

FICHA TÉCNICA

Título original: Él

Año: 1952

Duración: 92 min.

País: México

Director: Luis Buñuel

Guión: Luis Buñuel & Luis Alcoriza (Novela: Mercedes Pinto)

Música: Luis Hernández Bretón

Fotografía: Gabriel Figueroa (B&W)

Reparto: Arturo de Córdova, Delia Garcés, Aurora Walker, Carlos Martínez Baena

 

 

SINOPSIS

Francisco Galván de Montemayor, un hombre adinerado de apariencia tranquila, conservador, religioso y virgen, como cada Jueves Santo asiste a la ceremonia del mandatum, el lavatorio de pies que el sacerdote efectúa con singular delectación. Al ver los sensuales pies de una joven sentada en primera fila se queda prendado de su serena belleza. Francisco logra averiguar que la mujer de sus sueños se llama Gloria y va a contraer matrimonio con un viejo amigo suyo. Tras invitarlos a una fiesta en su mansión, conquista a Gloria y se casa con ella. A partir de la misma noche de bodas, los celos lo transforman en un ser obsesivo y paranoico, que sólo ve el asesinato y la mutilación como una solución a su locura. (FILMAFFINITY)

 

 

LA SANTÍSIMA TRINIDAD DE ÉL

No es la primera película en la que Luis Buñuel elige una iglesia para el comienzo del film, creo recordar también que lo hizo en El Ángel Exterminador y en Viridiana, dos de sus grandes obras maestras. Es un escenario que riega toda su filmografía y que sin duda es una de las inquietudes personales del director aragonés. La iglesia católica está presente en  todas sus películas y en todas interpreta un papel más o menos significativo, pero siempre relevante e insustituíble, ya sea como escenario, ya sea por la Fe Cristiana de alguno de los protagonistas o simplemente porque hay que hacer las cosas "como Dios manda". Él, no es una excepción, de hecho, pocas veces un cartel promocional de película es más descriptivo que éste. Tan solo 3 elementos: Él (Arturo de Córdova), Ella (Delia Garcés) y La Santa Madre Iglesia como escenario de fondo. La película arranca un Jueves Santo, con el ritual del lavatorio de pies, el sacerdote se dirige a la fila de niños con los pies descalzos y vemos a nuestro protagonista como Sacristán, ayuda al sacerdote durante la ceremonia, vierte el agua que va a ser utilizada durante el ritual, mientras la gente se agolpa para contemplar la morbosa escena; ver besar al poderoso sacerdote los pies de los desfavorecidos niños.

Esto tiene un significado, D. Francisco es una persona importante e inflyente, poderosa. No se deja a cualquiera participar en una ceremonia religiosa y menos a mediados de los '50 y en México . Esto todavía es más facil de entender hoy día, cuando los niños desfavorecidos han sido susituídos por personas importantes de la comunidad para ser agasajados por el párroco.  Aunque la mejor descripción de nuestro protagonista y alma de la película  la ofrece la misma iglesia, en boca del sacerdote y amigo personal, el Padre Velasco, que además es el protagonista de la escena. Lo describe en diversas ocasiones, y siempre refiriéndose a él como una persona de conducta intachable, de un cristiano ejemplar y de todo un caballero. Lo que traducido a lenguaje actual y ajeno a la cristiandad debe interpretarse como un hombre maduro, adinerado, poderoso, solitario y virgen (nunca se llega a mencionar la palabra, pero así lo da a entender el mismo D. Francisco durante la cena en su casa donde describe su ideal de amor). Mientras el párroco dedica una especial entrega a su labor, nuestro protagonista distrae la mirada entre las personas que están sentadas en primera fila, allí descubrirá a nuestra protagonista femenina y al gran amor que lleva toda la vida esperando, la presentación no podía ser mejor, no podía ser más "buñuelesca", nos presenta a Gloria a través de sus zapatos. (El fetichismo de pies y calzado femenino es otro tema muy recurrente en todas sus películas y también en su vida) D. Francisco queda prendado por la belleza de sus pies, sus formas, su postura ... Para descubrir después una mujer de grandísima belleza y nada menos que sentada en la primera fila de la iglesia.

Desde el mismo instante en que fija en ella la mirada, queda atrapado por la necesidad de tenerla, no importa cuantos sacrificios tenga que hacer, no importa si hay que traicionar a algún amigo, es un hombre de éxito, ambicioso y con un sentido de la justicia (su justicia) exagerado. Buñuel nos presenta a Gloria como una mujer sencilla, de buena posición, educada, tan solo se permite un par de extravagancias en su personalidad, es argentina recién llegada a México y está comprometida con Raúl, ingeniero y muy buen amigo de D. Francisco. Como persona respetable, decente y comprometida que es, se aleja de cualquier situación que pudiera llegar a malinterpretarse por parte de nuestro protagonista, tanto es así, que tras el lavatorio de pies y la misa, ella le niega "la paz" a D. Francisco, a lo que él no sabe reaccionar, se limita a mirarla y a admirarla, a partir de ese momento se producirá una persecución hasta que consiga casarse con ella, como Dios manda.

LA SINRAZÓN DE LA EJEMPLARIDAD

Tras un comienzo que deja pocas dudas a la inventiva de las personalidades de los protagonistas, comienza una breve persecución por parte del ejemplar D. Francisco a la caza y captura de la hermosa Gloria. En un sociedad que conviene recordar, se trata del México de los años '50, la mujer hacía pocos años que tenía derecho a voto y nos encontramos ante una sociedad mayoritariamente machista, donde las mejores cualidades de una esposa deben ser la belleza, la sumisión y las buenas maneras. Así pues, ocurre algo en casa de D. Francisco que es buena prueba del retrato que hace el maestro aragonés de la realidad que vive. El mayordomo trata de ganarse los favores de una joven empleada de hogar, a lo que ésta se niega en diversas ocasiones (así lo indica su cara de susto) D. Francisco llega a la escena donde se cruza con la criada que sale atropellada de la estancia. El mayordomo disimula y D. Francisco le recrimina su actitud. Soluciona el problema despidiendo a la joven criada para que no distraiga a su fiel mayordomo.

Ese es el concepto de justicia de nuestro protagonista, hay que destacar también el pleito que mantiene con el gobierno o ayuntamiento (no lo deja claro) acerca de la propiedad de unas tierras que pertenecían a su familia desde hacía décadas y que por alguna razón le fueron arrebatadas. A lo largo de toda la película, se cuentan hasta 3 abogados diferentes que se hacen cargo de la causa y todos ellos le aconsejan que se retire, que no tiene opciones de ganar, y a todos ellos les espera el mismo final, son despedidos. D. Francisco es obstinado, perseverante y vehemente, cree que tiene razón y se debe hacer "justicia".  Tal vez esa perseverancia y esa seguridad en sí mismo fueron algunas de las razones que hicieron que la joven Gloria abandonara su compromiso con el prometedor Raúl y se casara con un hombre mucho mayor que ella y al que apenas conoce. D. Francisco asegura que ha esperado toda su vida al gran amor, y su actitud ante tal amor es igual que en sus negocios, no tolera la derrota y afirma "Ella tendría que quererme", ni siquiera contempla la posibilidad de un amor no correspondido. Puede ser que Gloria no sea un alma tan pura y casta como pretende aparentar. Personalmente, pienso que el error de Gloria fue provocado por su ambición de una vida acomodada. Ahora bien, tal ambición no puede presentarse como justificación de las vejaciones a las que la someterá su marido.

Tales justificaciones tampoco existen para nuestro protagonista, él ve motivos reales, provocaciones por parte de su mujer, provocaciones dirigidas a gustar a otros hombres, a reirse de su marido ... La mayor parte de los episodios de celos  viene narrada a modo de flashback, Gloria cuenta en primera persona los hechos. En mi opinión, y sin ser amante de tales recursos, pienso que es una auténtica genialidad de Buñuel por varios motivos, primero porque  en apenas 30 minutos de metraje ya nos presenta la desesperación de Gloria, no puede más, ya sabemos lo que nos viene por delante y el infierno que está viviendo junto a su marido,  y segundo, porque de esta manera no tiene que ponernos en situación, simplemente va al grano, dándole mucho ritmo a la película. Y tal es el ritmo que Gloria nos ofrece el primer arrebato la misma noche de bodas. En el tren de noche, su marido le pregunta los motivos por los que se ha casado con él, duda de su amor, y le pregunta con desprecio en quién piensa, sospechando de su expareja, siente celos acerca del pensamiento de su esposa en su noche de bodas ... La cosa pinta fea. Y como era de esperar no mejora, tan solo es un ejemplo de la luna de miel (o hiel) que le espera. Ni tan siquiera deja a su mujer hacerse una foto para que nadie pueda verla más tarde. Se limita  a dejarla hacer fotos a él mismo o a iglesias y monumentos, pero nunca a ella.

El viaje de novios es un cúmulo de despropósitos, lo que en principio debería haber sido una de las épocas más felices de la pareja, se convierte en una pesadilla para ambos. Para el marido, porque en su cabeza (solo en su pensamiento), su mujer se dedica a flirtear con otros hombres y tan solo se ha casado con él por dinero y por despecho, mientras que para la mujer todavía es peor, su marido la acusa sin razón y sin motivo alguno de coquetear con extraños. El suceso más dramático tiene lugar cuando Gloria se encuentra con un conocido, es una población pequeña (la ciudad natal de D. Francisco) y coinciden en varias ocasiones, la primera vez se saludan afectuosamente, a lo que el marido reacciona de manera agresiva con el sujeto y con su mujer. Más tarde coinciden en una segunda ocasión en el restaurante del hotel, donde el conocido de Gloria bromea con el camarero y ríe a carcajadas, la respuesta de D. Francisco es un demoledor: "Me molesta la felicidad de los tontos", piensa que se ríen de él (dato a tener en cuenta, el egocentrismo) y obliga a su esposa a subir a la habitación y terminar de comer allí. Todavía molesto con el incidente del restaurante, comienza a oír voces tras la puerta de su habitación, piensa que el hombre los está espiando a través de la cerradura de la puerta, a lo que responde metiendo una aguja de tricotar por el ojo de la cerradura con el fin de dañar el ojo indiscreto, que obviamente, no existe.

ÍBAMOS A SER REINAS

Con el permiso de la gran Nuria Varela tomo prestado el título de su libro, y es que no se me ha ocurrido una manera mejor de describir el maltrato de la mujer en su propia casa. Ya no hablando del daño físico que puedan sufrir, si no también el desengaño emocional, personal y afectivo de quien es embaucado para que entre por su propio pie al matadero. Reina es como debió verse a sí misma Gloria la noche en la que decidió casarse con D. Francisco, y suponemos que también siguió imaginando que lo acontecido durante su luna de miel pasaría al llegar a casa. Se equivocaba. De hecho, el regreso a casa no hace sino empeorar la situación, suponemos que Gloria pensaba que iba a ser agasajada y mimada por su marido el resto de sus días. Basándonos en la seguridad del hombre a la hora de perseguir a su amada y la seguridad en sí mismo que mostraba  no es descabellado pensarlo, pero en lugar de mimos, caricias y demás arrumacos propios de una pareja recién casada, se encuentra con que su marido le impide salir de casa, impide que tenga cualquier tipo de contacto con otras personas, incluyendo la madre de ésta. Se muestra la personalidad más monstruosa de nuestro protagonista, no quiere que vea a nadie, no quiere que hable con nadie. La quiere solo para él, y comienza a desquiciarse ... Vemos una extraña mezcla de amor, odio, dependencia, locura y bipolaridad en D. Francisco, dependiendo del momento, vemos un hombre afligido, desvalido sin su esposa, incluso podríamos llegar a sentir lástima de él (grandísimo ejercicio de Arturo de Córdova) Para luego mostrarnos su cara más deleznable, se muestra agresivo, hiriente, posesivo e incluso con instintos homicidas.

Instintos que parecen no tener fin, propios de una mente enferma, tales instintos pasan por mantener en cautiverio a su esposa, y agredirla físicamente, no con el fin de hacer daño por que sí, más bien parece formar parte de una simbología, que dentro de quien estudia la mente humana debe tener un significado bien claro, no es mi caso, así que personalmente, lo asocio a algo sexual. Vemos a D. Francisco seleccionando diversos objetos, preparando un siniestro muestrario cuidadosamente, disfrutando mientras ordena tales objetos con macabros pensamientos. Una cuchilla de afeitar, algodón, hilo, tijeras ... lo vemos tensando una cuerda para comprobar su resistencia, de hecho, la cuerda llega a pasarla por la  muñeca de su esposa con el fin de atarla a la cama, pero Gloria se despierta sobresaltada y sale despavorida de la habitación. Aunque el objeto más significativo es un primer plano de una aguja de coser, que dentro de mi personal apreciación y conociendo la obra de Buñuel, estaría destinada a coser el sexo de su esposa.

Tal actitud hace ser consciente a Gloria del peligro que realmente corre al lado de su marido, y así se demuestra también durante su conversación en el campanario, unos pocos minutos que son una maravilla, cine en estado puro, sensacional el ejercicio de Luis Buñuel, haciéndonos partícipes de la locura de Francisco y del terror de Gloria. Francisco insiste en la maravillosa vista y lo que le reconforta el lugar, mientras Gloria solo siente que tiene que salir de allí, sospecha que su marido quiere arrojarla al vacío.

TODOS ESTÁN LOCOS MENOS YO

Durante el transcurso del último tramo de la película, vemos a D. Francisco desquiciarse del todo, lo que en un principio podría haberse quedado en una personalidad posesiva y peligrosa, ahora nos lo muestra como alguien enfermo, con síntomas explícitos,  podemos ver el mundo a través de los ojos de nuestro protagonista. Con el pretexto del juicio acerca de las tierras reclamadas por D. Francisco, la pareja pasa más tiempo en soledad y ello da lugar a diversas situaciones poco deseables (sobretodo para Gloria). Buñuel nos muestra la caída del hombre educado y de comportamiento intachable, lo arroja al infierno de la locura, lo convierte en un pelele que no puede hacer otra cosa que dejarse llevar por sus arrebatos psicóticos. No queda sombra de lo que nos mostró en un principio, ni rastro de aquel hombre seguro de sí mismo, tan solo queda lugar para un marido que ha perdido la cabeza, que persigue a su mujer por la ciudad, que cree verla en cualquier esquina y en brazos de otros hombres. Tanto es así, que decide perseguir a una mujer que confunde con Gloria, va acompañada de otro hombre, y como no, se dirigen a la Iglesia. Ahí vemos un episodio de auténtica locura, D. Francisco sufre una serie de visiones, observa atónito como todo el mundo se ríe de él, se frota lo ojos conocedor (en el fondo) que no puede ser.

En un maravilloso momento, podemos observar las dos realidades, la auténtica y la vivida por D. Francisco. Todos los presentes en la iglesia ríen, y ríen dirigiendo sus mofas hacia nuestro protagonista, cuando en realidad tan solo escuchan el sermón. El momento cumbre de la escena es cuando incluso su gran amigo, el padre Velasco, se burla de él. No puede soportarlo más, y ataca al cura, no sabemos si por sentirse traicionado al no llamar la atención del resto de fieles que se mofan o bien porque directamente lo interpreta como una falta de respeto demasiado grande. El caso es que el resto de asistente tienen que intervenir para que el altercado no pase a mayores.

Finalizada la escena con un fundido a negro, comienza el desenlace del film, que como siempre, no comentaré por si alguien siente curiosidad por esta verdadera OBRA MAESTRA.

SZAMANKA

FICHA TÉCNICA

Título original: Szamanka (Chamanka)

Año: 1996

Duración: 110 min.

País:  Polonia

Director: Andrzej Zulawski

Guión: Manuela Gretkowska

Música: Andrzej Korzynski

Fotografía: Andrzej Jaroszewicz

Reparto: Boguslaw Linda, Iwona Petry, Agnieszka Wagner

 

 

 SINOPSIS

 

Szamanka es un controversial retrato de la brutalidad, el sexo, la pasión, la obsesión y la locura. Cuenta la historia de Michal, profesor de antropología en Varsovia, quien en el desarrollo de la investigación de su tesis doctoral se obsesiona crecientemente con un chamán momificado y con la bella, enigmática, sexualmente voraz y violentamente perturbada estudiante de ingeniería conocida como “la italiana,” a quien conoce cuando busca un departamento en el cual quedarse. Desde ese momento, la vida de Michal se volverá progresivamente caótica. (FILMAFFINITY)

PRIMER ENCUENTRO

El primer encuentro de nuestros protagonistas surge de manera casual, "la italiana" busca un apartamento donde alojarse y el hermano de Michal alquila uno. Se ve a los hermanos colgando carteles donde anuncia el aquiler, el hermano de Michal es cura y decide irse, sin más, en ese momento no da mayor explicación. Ponen un cartel en la estación de metro donde se cruzan con la joven protagonista, ésta  arranca el cartel donde se anuncia el piso en alquiler y comienza a perseguir por la calle a Michal interrogándolo, le pregunta una y otra vez cuánto cuesta, tras la persecución y escuetas explicaciones, llegan al apartamento.

Este primer encuentro es de vital importancia, se puede decir que resume toda la película, ya tenemos a todos los protagonistas y también el principal escenario. El encuentro, el apartamento en  aquiler, las sábanas sobre los muebles, puede llegar a recordar a "El último Tango en París". En cualquier caso nos sirve para desvelarnos una parte importantísima sobre la personalidad de ambos protagonistas. La chica se muestra como una joven de caracter peculiar, es obsesiva, incluso puede decirse que infantil, dada la insistencia que muestra por el apartamento. Trata de resultar simpática con Michal, pero éste rápidamente interrumpe su insulsa conversación. Sale el depredador que lleva dentro y sin miramientos comienza a desnudar a la joven, mete su mano entre las piernas y le suelta con desprecio: "Mírate, estás mojada"

En este punto conviene recordar que apenas han transcurrido 5 minutos de metraje, así pues, es bastante significativo el comportamiento de ambos. La joven no muestra rechazo al desconocido ante tal situación, tampoco da muestras de gustarle, en principio. Y digo en principio porque tal vez sea producto de mi imaginación, y tras haber visto con detenimiento la película y el episodio de revelación de Michal que comentaré más tarde, parece que tras la eyaculación del hombre, la joven parece sentirse satisfecha, deseosa y cada vez más hambrienta y necesitada de Michal.

La cara de satisfacción corresponde a momentos después que Michal haya terminado, como si en el interior de su cuerpo tuviera un detector y hubiera dado positivo con el esperma del tipo hombre que anda buscando. Terminado el "encuentro" comienza la charla típica, "Tengo novia", "Soy antropólogo" ... Pero a la joven parece no importarle, se dedica a seguirlo, a toquetearlo por la calle, a provocarlo. Él, por su parte, una vez ha saciado su primer impulso se comporta de manera más convencional, maneras que conforme avance la película serán cada vez menos frecuentes. Michal es el personaje que más transformación sufrirá.

LA ITALIANA

La italiana, así se hace llamar nuestra protagonista, al principio de la película da una breve explicación del por qué del sobrenombre, trabajó de camarera y hacía unas pizzas muy ricas. Es curioso, en imdb viene que se llama Wolzska, aunque haciendo memoria, no hay un solo momento de la película donde alguien pronuncie su nombre. Así que en princpio resulta difícil conectar con el personaje, tal vez sea una estrategia del director para aumentar el halo de misterio que rodea una historia tan peculiar, o tal vez sea para resaltar que se trata de una chica que es ninguneada y menospreciada allá por donde pasa, o simplemente porque no tiene importancia. La historia tiene dos grandes protagonistas, por un lado nuestra italiana, una joven de veintipocos años, de una belleza sutil y enigmática, estudiante de algún tipo de ingeniería. Y por otro , Michal, El Antropólogo, protagonista masculino y del que más adelante daremos cuenta.

Su manera de caminar, su manera de vestir, de hablar, de comportarse, todo en ella puede llegar a ser irritante. Tal vez por esa razón, pese a ser una mujer atractiva, recibe más muestras de repulsa que de cariño por parte de todo el mundo, tanto de desconocidos como de familiares. Esa manera de comportarse puede ser debida a un pasado demasiado tormentoso pese a lo joven que es. Vemos que visita la casa de su madre en su barrio marginal de Varsovia y presenciamos una escena muy descriptiva. La mujer se alegra que se vaya, la ve como una fuente de problemas, como un peso que ha estado soportando tiempo, La italiana por su parte, responde destrozando su habitación y recriminándole cosas a su madre. Un detalle significativo, en la familia también hay un niño pequeño, no sabemos de quién es hijo (tal vez de la italiana, tal vez de su madre, no lo sabemos) Pero mientras escucha a las dos mujeres discutir airadamente y destrozar la habitación, no deja de canturrear, lo que nos dice que no es una situación nueva. Está acostumbrado a los gritos y las discusiones.

Su madre es también una mujer joven, con un pasado que tampoco debe haber sido mucho más feliz que el de nuestra protagonista. Maltratada por su anterior marido y condenada a llevar una vida que detesta. No obstante, pese a la exclusión social que sufren, hay un familiar de la joven que la ayuda. No por gusto, la chica es arrastrada del pelo a una fábrica de carne propiedad de un familiar suyo, donde la obliga a trabajar para ganarse la vida y pagarse los estudios. La ayuda, como bien dice el propio famliar, es porque se ve en la obligación, no por cariño, no por amor, si no porque "hay que ayudar a la familia". Así pues, las relaciones personales de la italiana son un desastre, se ha ido de su casa, alejándose de una madre que se desentiende de ella, trabaja para un familiar que la menosprecia, y el supuesto novio que tiene tan solo la abre de piernas de vez en cuando. Es un joven estudiante de medicina que trabaja en un hospital junto con religiosas, haciendo prácticas y con mayores aspiraciones. En su defensa, hay que decir que la italiana tampoco muestra el más mínimo interés de satisfacer a su pareja, se limita a pedirle dinero y a decirle que no goza sexualmente con él.

EL ANTROPÓLOGO

Michal, un antropólogo que da clases en la universidad y que prepara su tesis doctoral, trabaja en el grupo de investigación liderado por el padre de su novia, está prometido, pronto se casará. Como la joven, también tiene un pasado tormentoso donde era maltratado y las esperanzas eran escasas. El hecho que haya salido del atolladero se lo debe a su hermano cura, como bien indica el protagonista. En cualquier caso, es el personaje que más transformación sufre a lo largo del film. De una vida más ordenada y convencional pasa a tener episodios de locura, una locura que parecía adormecida en su persona y que por una serie de acontecimientos parece renacer de su interior. Cronológicamente hablando, el primer hecho que parece augurar el cambio es el encuentro con la italiana. Con ella da rienda suelta a su apetito sexual, no necesita seducirla, no necesita complacerla, tan solo la utliza para su propio placer cuando y como le apetece. Ella disfruta de esa situación, siente la necesidad de verse dominada por Michal, y él cada vez parece gozar más con la joven. Le gusta verla en situaciones difíciles, como cuando la obliga a escupirle a la cara en medio de la calle. La joven cumple la orden y escupe en la cara de Michal, luego la obliga a lamer la saliva de su cara.

El segundo acontecimiento que parece desestabilizar por completo a Michal es el hallazgo de un chamán momificado. El estudio del chamán es su vida, a ello dedica cada minuto de existencia, comienza a pensar como él, comienza  a actuar como lo haría él. Le fascina el mundo espiritual en el que vive, lo concibe como el inicio de la religión. Conforme avanza la película y va averiguando más cosas sobre la momia y su vida, comienza a abandonar su vida anterior para acercarse más a las prácticas chamánicas. En un palabra, se convierte en su obsesión.

EL CÍRCULO DE LA LOCURA

Así pues se establece entre los principales personajes un círculo vicioso del que es imposible salir, La italiana está obsesionada con Michal, depende de él, nunca se separará de su lado ni condenará ninguna de las cosas que le obliga a hacer, vive una situación de esclavismo necesario. La obsesión de Michal es el chamán, cuanto más lo estudia, cuanto más averigua sobre él, más le fascina su mundo, y por otro lado asistimos a un episodio psicótico que es el desencadenante de una serie de sucesos que truncan la vida de todos los protagonistas de la película. Michal habla con el chamán, la momia cobra vida durante unos instantes y le dice al antropólogo que su muerte no fue natural, que se debe a la relación que mantenía con una mujer, con lo cual se produce una conexión entre el chamán y la italiana, uniéndose así los 3 elementos fundamentales de la película.

Conforme la relación entre ambos se fortalece, las relaciones con el resto del mundo se deterioran, pocas veces los vemos en compañía de más gente, y las pocas que se ven siempre corresponden al principio de la película, donde ya nos dejan una muestra de lo que más tarde ocurrirá. La italiana es ignorada por los amigos de Michal allá donde vaya, ni tan siquiera se molestan en menospreciarla, simplemente actúan como si nadie hubiera. Ella, por su parte, les dedica una serie de muecas que al fin logran llamar la atención de ellos y del resto de personas que los rodea. 

Michal, en lugar de tratar de integrarla, también la ignora, hasta tal punto es ignorada que decide invitarla a su propia fiesta de compromiso. No sabemos el por qué, tal vez piense presentarla como una amiga, pero no, simplemente la deja a su aire en la fiesta, y ésta termina por robar un par de zapatos y marcharse para sentarse junto a un vagabundo. Así pues, poco a poco, se van aislando del mundo que les rodea, y cada uno se va encerrando en sí mismo para no compartir nada con nadie. Ella parece que reconduce un poco su situación, acepta unas prácticas en una fundición donde se relaciona con más gente y llega a enamorar a un compañero, aunque la "normalización" solo sea una ilusión, pero Michal se deteriora hasta el punto de abandonar a su prometida, su trabajo ... todo, y como consecuencia, numerosos acontecimientos al final del film.

El Chamán habla con Michal durante su delirio

DIOS Y LA MUERTE EN EL UNIVERSO ZULAWSKI

Quien haya disfrutado de alguna película del director polaco habrá caído en la cuenta que de una manera más directa o más indirecta, estos dos temas son habituales y tratados desde diversos puntos de vista. "En el Globo Plateado" nos muestra directamente el nacimiento, o mejor dicho, cómo se convierte alguien en una especie de dios, no lo hace directamente pero las connotaciones son evidentes, igual que en su magnífica "Diabel", el título lo dice todo acerca del significado religioso del film. Szamanka no podía ser una excepción, si bien ambos temas se entrelazan estrechamente en la figura del Chamán. El chamanismo está considerado como religión y como tal, tiene su dios. Durante el delirio de Michal, una frase del Chamán, deja bien claro el punto de vista del director: "Todo dios es un dios de muerte". Aunque sin duda, el dios preferido por Zulawski es el dios cristiano. Hace numerosas referencias a lo largo de la película, los crucifijos se cuentan por docenas. Aunque la mejor prueba de ello es el hermano de Michal, es sacerdote, y en su persona muestra una dualidad que para Michal no es fácil asimilar. 

Michal quiere a su hermano, sobre sus padres no hay grandes referencias y las pocas que hace durante la película no son demasiado buenas, en cambio adora a su hermano, le está agradecido de la ayuda que le prestó y le debe el haberse convertido en una persona respetable. Sin embargo comenta con mucho pesar el hecho que su hermano quiera dejarlo todo, es homosexual y mantiene una relación con un joven, cosa que a Michal no parece gustarle demasiado, no sabemos si por el hecho de ser gay o por querer abandonarlo todo. Un incidente que llama la atención es un accidente ocurrido en la fundición donde la joven realiza las prácticas de la universidad, un hombre queda en el suelo con convulsiones, mientras algunas personas acuden a ayudarlo, el compañero que se enamora de la italiana se queda frente a la imagen de la virgen María rezando ... Acto seguido, la italiana pasa por delante y su cara ocupa el lugar de la virgen en el plano, para después hacer una mueca irrespetuosa frente a la imagen.

Para terminar, destacar en el último tramo de la película el pequeño altar que diseñan en el apartamento, compuesto por fotografías de desnudos y situado sobre el lugar donde practican un sexo cada vez más irracional y más simbólico, aunque muy carnal, no da demasiadas explicaciones del por qué de las posturas adoptadas o del por qué del lugar, aunque sospecho que tiene mucho que ver el chamanismo. Como última referencia religiosa, vemos a Michal vistiendo el alzacuellos de su hermano, tras tomar la decisión de abandonarlo todo y a todos y tras varios sucesos dramáticos que no comentaré por si alguien siente curiosidad por ver la película.

CURIOSIDADES Y DEMÁS TONTERÍAS

Como he comentado al principio de la reseña, el encuentro fortuito, el apartamento en alquiler, y el desenlace sexual me hizo recordar bastante a "El último tango en París", no sabemos si inspiró el guión de  la feminista Manuela Gretkowska. en cualquier caso el resultado es mucho más escandaloso y controvertido, por ello tal vez fue rechazada por la televisión nacional polaca, puesto que iba a ser un telefilm, y fue un absoluto fracaso en su estreno, tanto de público como de crítica. Lo más destacable es la figura de la italiana, cuenta la leyenda que Andrzej Zulawski no hizo casting,  conoció a la protagonista en una cafetería y le ofreció directamente el papel, ella lo rechazó en diversas ocasiones y finalmente aceptó tras varias sesiones de vudú conducidas por el propio director. No es de extrañar que fuera homenaje y despedida, primer y último papel de la bellísima Iwona Petry. 

Pese a la nota en imdb, filmaffinty y demás críticas poniéndola a parir, un servidor la recomienda.